諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）小說《日與夜》中譯本於近月問世，台北藝術大學戲劇系兼任助理教授耿一偉指出佛瑟刻意捨棄斷句，以意識流般的長句與音樂韻律，消融主客觀與內外在的界線。有別於將死亡視為情節導火線，佛瑟揉合童年化為「光粒子」的瀕死體悟，以及海德格「向死而生」的哲思，引領讀者潛入意識深處，專注於存在本身的感知，感受超越生死輪迴的寧靜體驗。

台灣作家、詩人曹馭博讀畢約恩・福瑟（Jon Fosse）的《閃光》，指出相較成名作《Septology》，《閃光》反轉死亡視角，融入卡夫卡式困惑與柏拉圖洞穴寓言的顛覆，提出在Fosse的邏輯中，現實才是洞穴，瀕死的光芒才是引領我們進入未知世界的太陽。曹馭博認為《閃光》真正的命題，是「啟蒙」源於內部的黑暗。人必須先理解體內之暗，才能接受外在光芒，讓光「與你同行」，而我們為此付出的代價便是死亡。

本年諾貝爾文學獎由挪威劇作家約恩・福瑟（Jon Fosse）奪得，他的劇作曾兩度在香港公演，但其詩集、小說和劇作的中譯本不多，所以華語地區讀者一直未能窺見全貌。虛詞編輯部特此組成小輯，有詩人阮文略借助翻譯軟件的輔助，並參考其他譯本推敲重譯六首福瑟的詩，而劇場編劇鄧世昌和甄拔濤分析福瑟的不同劇本，闡述其簡約特色，讓大家感受福瑟的文學魅力。

挪威作家約恩·福瑟（Jon Fosse）獲得諾貝爾文學獎之後，立即引爆華文文學界對他的興趣。他的小說、劇本較少中譯，但是他的劇作經常在世界各地上演，可說是最常被公演的在世劇作家。劇作家甄拔濤以《有人將至》及《我是風》為例，探尋福瑟的寫作減法，由此看到了他跟前人的分別：文本不必以營造戲劇衝突為手段或目標。

Fosse 筆下所描繪的角色內心非常敏感，甚至有點過頭，接近毫無根據的妄想。故事一開始二人在房子內， “她” 開始疑心有人會來，後來 “男人” 真的到來，讓 “他” 對 “她” 生起了懷疑，角色心底的疑心持續地在劇本發揮作用，為劇本故事向前推進提供燃料。傳統戲劇以情節推動故事發展，角色之間的關係在情節的安排下產生變化，而 Fosse 的劇本寫作法並非如此，他的劇本絕大部份都沒有明顯的劇情，讓觀眾一直追看下去的不是峰迴路轉的情節橋段，而是猶如置放於顯微鏡下放大了的人物內心，Fosse 把人物內心的敏感度推至極致，疑心的盡頭不但不能尋找到答案，而是進一步的更大的懷疑，劇本維持故事的吸引力的手段並不是依靠傳統戲劇的衝突，而是人物之間內心敏感度的相互交戰。

2023年諾貝爾文學獎早前由挪威作家庸・福瑟（Jon Fosse）奪得，但其作品只曾兩度被翻譯成漢語，阮文略借助翻譯軟件，並參考其他中譯本，從英語版或挪威語版推敲重譯六首福瑟的詩。他說或許比不上專業譯者，但在翻譯時有好好記住福瑟的風格、注意原文中的韻腳和節奏，在遣詞方面下工夫，亦盡可能比照原文與英譯本的字句，希望可以帶動北歐詩的閱讀和討論。