【進擊的平台】熱血漫畫設計宅——專訪本地漫畫團體「紙本分格」

上年《Slam Dunk》賣報紙頭版那天，應該是我見過最多人買報紙的一天。一部1996年完結的漫畫作品，廿二年後仍然哄動，重新印證《Slam Dunk》的經典地位，亦勾起幾代人那些年的漫畫回憶。

專門分享漫畫資訊的網上平台「紙本分格」，兩位創辦人Karman和ET都是井上雄彥的fans。其實早在2004年，《Slam Dunk》就已經登過報紙，不過是在日本，但當年資訊不流動，Karman到後來才集齊六張報紙，他指了指身後那張裝裱起來的「三井壽」，說：「唔好問我幾錢。」因為喜歡井上雄彥，Karman在facebook開了井上雄彥的fans page，舉辦「井上雄彥——非官方浪客行展」，期間認識了ET。後來二人拍檔開設專頁「紙本分格」。那是2015年。

實體才是王道

今年三月漫畫雜誌《CO-CO！》停刊，也算是一代人集體回憶的落幕。Karman還記得細個睇《EX-am》，「它打開了我們一代人睇漫畫的方式，原來可以有本漫畫雜誌，你睇完一個作品，帶你去睇其他作品。上網睇漫畫實在太闊啦，你唔知睇咩好，漫畫雜誌好在有編輯幫你揀，一些他覺得值得推的作品，像是903推歌，編輯推書，你會相信出版那個人。」紙本分格也是想擔當推書的角色，將二人覺得值得推的書介紹出去。

點開紙本分格的網頁，既有動漫畫的最新資訊、簡介，也有他們親自寫的感想文、漫畫家訪談、世界各地的漫畫展覽遊記：安古蘭國際漫畫節、周刊少年JUMP展（「是不是經常出trip？」「有一年沒去過了，因為窮。」），漫畫相關的專門知識譯介（俗稱技術文），更會拍一些漫畫、畫冊的「開箱片」，讓人預覽書的內容（「我們覺得買書要望過睇過才會想買，但書店的書通常都給包住。所以便拍片讓人知道書內大概是怎樣。」）。如此豐富的內容，想不到只是靠兩人運作，問他們如何分工，他們說：「無架，鍾意哪個寫哪個。」

曾幾何時，漫畫鋪成行成行，連地鐵站裡面都有，就算買不起全新漫畫，屋邨商場、街市也總會有一兩間租書店，三蚊一日、五蚊三日，一本漫畫傳遍整個課室，現在可能已經無這支歌仔唱，因為大家都線上看了。但看漫畫書長大的他們，對實體書始終情有獨鍾，於是，他們跟香港漫畫回憶錄合作，製作「香港漫畫店地圖」，標示全港的漫畫店位置，「因為我們喜歡實體書，現在成日話漫畫店愈來愈少，其實好多地方都仲有，可能你唔知。」

印刷品的威力

手機遊戲、Netflix、PS4，今日選擇愈來愈多，漫畫不再是主流娛樂，但亦無損它原有價值。每本書拿上手的重量、質感、設計各有不同，談到設計，正職為設計師的兩位便滔滔不絕，雙眼發光，幾本設計書刊隨即攤到我面前——日本殿堂級設計師祖父江慎的作品集、IDEA Magazine，還拿出松本大洋的繪本《金井君》，跟我解釋畫中的鉛筆感經過多少試驗、白色又是怎樣調配出來，「如果你不是太執著，不會看得出，但我們覺得這是好的執著。」

（祖父江慎作品集）

（松本大洋《金井君》，原著為日本詩人谷川俊太郎。）

「啲人成日問點解啲書咁貴，就係呢啲囉。」
「人哋的心機就係用咗喺度。」
「唔係有印刷，你係唔會睇到呢啲嘢。」
「繪本如果唔印出來，就只係一堆圖片。」

說得興奮，兩人忽然唱起雙簧。說起來，《金井君》也是一個重要契機讓紙本分格首次與台灣出版社「大塊文化」合作。當時他們去日本旅行，看印刷展覽《GRAPHIC TRIAL 2014》，其中一件展品便是松本大洋的《金井君》，關於它的印刷方法，「我覺得好犀利，應該要有人知。」ET說，於是她將金井君的印刷與設計過程翻譯整理成文章，沒想到文章反應不俗，還有台灣印刷廠跟他們致謝，說文章令更多台灣人重視印刷（「也有人說我們把書描述得太勁，買了書也不覺有這麼厲害（笑）」）。後來「大塊文化」重版松本大洋的《惡童》、《乒乓》和《花男》時，找他們設計了幾款海報，還製作了一張leaflet，簡述松本大洋的生平、作品等等。

（二人為松本大洋作品再版而設計的三款海報，包括《乒乓》、《惡童》、《花男》）

（二人設計的松本大洋leaflet。）

（他們還製作了放大版海報，採用黑色的紙，再以白色絲印，質感和效果更加強烈。Karman說選圖時候，出版社有猶疑過圖中主角太細，但他們堅持用這張圖。）

在香港畫漫畫未必是為錢

始於日本漫畫，亦不忘本地漫畫。去年他們跟本地漫畫家麥少峯合作，策劃了首個「紙本分格漫畫計劃」，出版鬼故事合集《灰飛不滅》，由網絡平台一躍成為出版，還辦了一個展覽，「我覺得特別的是，他（麥少峯）是個全能的人，畫漫畫、動畫、做figure，我覺得可以突顯這點，所以在展覽裡展示他的動漫畫、模型作品，回響都幾大，可能有些人真的不知道他懂這麼多。」七月在他們搞的pop-up store裡，就會有麥少峯自家製的模型。

（柳廣成漫畫《Cube Escape：Paradox》）

早前他們替柳廣成的最新漫畫《Cube Escape：Paradox》做書籍設計，那是柳廣成跟荷蘭獨立遊戲製造商Rusty Lake合作，跟據他們的遊戲衍生的漫畫作品。柳廣成的畫多是鉛筆畫，於是Karman和ET就利用銀色油墨重塑畫中鉛筆質感。而他們最新參與的出版計劃，就是替本地動畫作品《離騷幻覺》推出設定集——《離騷幻覺——原畫及設定資料集2019》，「幾有趣的是，我們本身是Backers，所以即係……自己本書自己做返？（笑）」香港動畫推出設計集，應該是史無前例，「結果未知係點，本身已經好值得支持。」

（《離騷幻覺——原畫及設定資料集2019》）

營運四年，漸見規模。七月頭辦了《離騷幻覺》新書發佈會，七月尾他們又忙著搞pop-up store和今敏短篇漫畫集《夢的化石》講座，活動一浪接一浪，不過他們最想做的，其實是長篇漫畫連載。「現在愈來愈多漫畫家、插畫家只專注在網上畫圖，post出來，件事就完了。但這樣很難產生令人留下深刻印象的作品。」最多就是將作品結集出書，能夠出書已經算不錯。「香港很多都是短篇，一幅圖幾格就完了故事，」而長篇講究鋪排，說故事的技巧，「香港都應該有人有能力做到。」

「我們認識的本地漫畫家，大部分情況都是——畫漫畫真係好辛苦的事。」沒有完善的產業鏈支援，所有程序幾乎都是漫畫家一手包辦，由畫畫到設計、包裝、宣傳、發行再郵寄，吃力不討好，「比如門小雷，最近在日本開個展，她之前都說過，她畫插畫的收入，畫幾張已經很不錯，但畫漫畫要花的時間和心力是畫插圖幾倍，所以這個年代選擇畫漫畫的人，他未必是為了錢……」他苦笑兩聲，又說：「其實都幾sad。」

但往好處想，現在網絡發達，也更容易接觸海外讀者，「以前沒有網，現在可以自己宣傳，有好有唔好囉。」獨立出版盛行，自行印刷變得容易，近年也愈來愈多同人誌活動，比如「香港原創誌交流會」，「我們也繼續物色漫畫家，剛才說的漫畫計劃，希望可以繼續做落去。」

「還有，很多人以為我們來自台灣，但明明個名已經寫明HK（zbfghk）。」