「花樹留聲：詩性歌詞創作計劃」成果音樂會將於11月舉行 向香港已故詩人致敬

「花樹留聲：詩性歌詞創作計劃」是一項將文學與音樂交織的創作實驗，旨在向香港已故的詩人馬覺、梁秉鈞、蔡炎培和戴天致敬。這個計劃不僅是對詩句的回顧，更是一次對詩性文字及其演繹方式的探索。此次音樂會由策展人池荒懸與雷暐樂策劃，他們從認識的詩人與音樂人身上見到以創作表達自己聲音的共性，詩人池荒懸看到了其中的「實驗」機會，便找來詞人雷暐樂一起策劃，一起思考可以怎樣讓兩個平日少有交集的界別可以更「有機」地合作，創造出與別不同的作品。

他們認為，以往跨界合作一般都是詩人寫詩，再交由音樂人譜曲，以音樂配合文學為主，而較少著重互相走進彼此的世界。所以他們希望今次在合作模式上有一定的創新：以四位已仙逝的前輩詩人（馬覺、梁秉鈞、蔡炎培和戴天）和他們的作品為主題，以歌和詞為載體，形成一個三角形關係。在這個結構之中，他們要求音樂人了解前輩詩人的作品和生平，詩歌對香港的文化意義等；同時讓詩人意識到寫詞時有關聲調、音律、押韻、誦唱等聲音元素的考量。

著有《只不過倒下了一棵樹》、《漫長的霧 黝黑的光》的詩人陳李才與創作《a room for》、《Blue Hour》兩張專輯的本地唱作歌手Peace Lo合作，為馬覺而寫。創作文案向馬覺詩集《馬覺詩選》復刻本《義裡混沌暗雷開》致敬：「那日，我們圍坐。生者，死者。紙上傳來黑色的雷鳴。那是六十年代。他只有二十多歲。他將得到愛情，然後毁滅；他將懂得救贖，及其反面；他將一再回到維多利亞海峽，那頭猙獰巨獸永續的夢中，而波濤之間，傳來我們遙遠的雷鳴。」陳李才提到，馬覺詩集《義裏混沌暗雷開》創作於年輕時情感爆發、文字最張揚的時期，寫就很多超現實主義風格的作品。他們試圖透過創作追問，我們和他雖相隔一個時代，彼此之間可有甚麼關連。

著有《無風帶》、《而我們行走》、《我是象你是鯨魚》的詩人呂永佳與創作有專輯《Solo》、單曲《只有散步我們才真正聊天》、《甚麼都可以》的唱作歌手HLau合作，為梁秉鈞而寫。創作向梁秉鈞的詩學理念致敬：「時代不會停止，但我們會。有些偉大的人，會被人們記得，有些不會。一般人如我們，僅有一些足印、一些痕跡、一些呼吸。然而他們都是偉大的，用渺小的身軀抵抗着；用僅有的力量，照亮一些本來是陌生的人。」HLau提到，也斯的停頓、空白與書寫城市的筆觸常常讓我想起盧凱彤的歌，像是《一個人回家》、《雀斑》這樣多停頓、多欲言又止的樂句，帶有濃烈個人色彩但毫不煽情激動的編曲安排。

香港年輕詩人李文靜與香港獨立唱作歌手周華欣合作，為蔡炎培而寫。創作向蔡炎培的〈彌撒〉致敬：「時間帶來思念，同時帶來自由。白馬公主說：『每個人都會等到，時間來接你的愛人。』」李文靜提到，「〈彌撒〉是蔡炎培詩人的經典詩作之一，這首歌取名〈彌撒之後〉，想像「你輕輕的掩門，走了」後，妳我之間還有怎樣的相遇或不相遇。」周華欣指出，《彌撒之後》用了鐘聲作為歌曲開頭，呼應歌詞中故事的地點；整首歌亦運用了synth pop營造舊歌的感覺，讓聽眾感受蔡炎培時代的愛情故事。

著有詩集《史後生物》的詩人枯毫與音樂人陳嘉合作，為戴天而寫。創作文案向戴天詩中慣用意象：日夜、太陽致敬：「戴天詩喜用太陽，形態不定。時而滾燙，但更常以日寫夜。日夜交錯，又名『逢魔之時』。離別太多，無以驅寒。時間蜿蜒，我們沉浮循環，僅道別的人享永恆休息。」枯毫提到，作品源於他想像戴天如活在今天，會如何觀世。他從讀詩過程中掌握了輪廓，將蛇作為意象，用於詞，也用於音樂。音樂的部分陳嘉選用了affrobeat，令歌曲產生一種複雜的節奏和打擊樂節拍，跳動之如而希望帶出機械的感覺。

每對組合的創作都在尋求新穎的表達形式，為傳統詩詞注入現代的音樂元素，旨在向前輩致以最真摯的敬意，並激發觀眾對詩歌與音樂的共鳴。此次音樂會由策展人池荒懸與雷暐樂策劃，活動將邀請Peterson作為暖場嘉賓。

【花樹留聲】成果音樂會詳情：

日期：2024 年 11 月 30 日（六）

時間：晚上7時15分

地點：香港兆基創意書院多媒體劇場