但是這樣想就掉入了一種思維陷阱，覺得越缺少自由反而越能逼人創作。這是一種斯德哥爾摩綜合徵。缺少自由確實能逼著一部分人繼續創作好作品，因為一部分人類的本性就是創作，就算被關入監獄，總會有人想著拿衣服寫詩，拿牆壁畫畫，拿牙刷頭刺青。可是，藝術不僅逼問人類的底線，更是探索人類的極限。我們在這麽想的同時，我們也應該看到，馬來西亞，韓國，甚至新加坡，這三個國家的電影和藝術在近年來的快速發展，都和不斷「解凍」的政策有關。而如果我們仔細觀察中國大陸藝術（包括文學、電影）的幾次爆發點，都正好是這三項自由稍有寬鬆的時候：二三十年代（1926-1937）（民國時期）；一九八零年代的「文藝潮」和「八五新潮」；以及千禧年初的「媒體之春」。但這三種自由的不完全發展，意味著這些爆發都是不可持續的。甚至會造成文化上的斷層，產生新的矛盾。 (閱讀更多)
Chill得其樂：身所處為虛，心所嚮為實——《新活日常》中的侘寂之美
影評 | by 鄧皓天 | 2024-02-07
我們生活在日理萬機，瞬息萬變的大都會，總嚮往chill的生活模式。閒時偷啜一杯咖啡，歇時尋找小確幸。由「公路詩人」雲溫達斯執導的《新活日常》正好講述了這樣的一個故事。鄧皓天卻認為說是故事，其實有點牽強，因為當中沒有融入強烈的故事性或戲劇張力，反而似小人物的紀錄片，而當中對「日常」精準的捕捉和呈現方式，貫徹了日本美學的侘寂。 (閱讀更多)
作品與人品：讀董啟章的《心》有感
即使你從未讀過 D 的小說，《心》也會是一個很好的切入點，雖然字數不少，但分成 56 個數千字的章節，既連貫又不妨礙單篇閱讀，除了小量佛偈比較禪，全部以平易近人的筆觸寫成，包含敘事、對話、獨白、寫景等多種文體，卻揉合得流暢自然，毫不突兀。此外，小說的核心隱喻也非常明顯，就連從未受過文學訓練的我都能意會，細聽 D 如何跟心對話，又如何從虛構中虛構出另一位女角安賽（anxiety），從糾纏不清的三角關係，最終理清到身心不二，讀來驚心動魄，卻又趣味盎然。 (閱讀更多)
花開花落終有時——論《繁花》
作為早已蜚聲國際的導演，王家衛在耳順之年仍選擇挑戰他不熟悉的範疇，放棄沿用的演員班底，把《花樣年華》和《2046》的第三部——《繁花》以電視劇的形式拍攝，江俊豪認為這念頭本身就需要具備非凡的勇氣和毅力。王家衛認識現代人對娛樂的要求，但他更明白國人缺乏對往日美好的回憶和深度的想像，間接帶動了當地經濟，或許正是國內觀眾對千篇一律的陸劇最直面的回應，惟香港觀眾對以滬語為主的上海故事並沒有共鳴。 (閱讀更多)
《無法達至如真的虛幻，倒不如讓一切還原到根本》——關於對一段合作、一個展演的觀察
其他 | by 劉曉江 | 2024-01-25
開展一段關係總有一個原因：可能是自身對關係的需要，可能是對某人的幻想，可能是誤打誤撞地開始，可能是目的為本地想要找個歸宿；而彷彿在每一段關係當中，我們都需要或多或少地面對自己，審視自己於這段關係的因，或者話：「了解自己多一點」。 而這次的關係不是關於愛情，是關於一段藝術家之間的合作。 (閱讀更多)
【虛詞・過敏鳥】「用神用竅，令你會更多感覺」的填詞人周耀輝
曖昧容納的是可能性。「甚麼」是問號，代表不確定，但「知道」也非句號，周耀輝教我們重新理解一個詞語的可能性，知道可以不是終結，可以是繼續探索的開端。麥浚龍的〈True Romance〉裡，說的是即將萌芽的一段戀愛，周耀輝竟選擇用「知道」這個中性的詞語來形容這份美好，歌詞「這感覺多好 / 知道自己不知道 / 便繼續繼續想知道 / 繼續繼續虛得似天空」，便帶有希望一直一直探索下去的渴望。陳建安的〈未知道〉，「未」這個字便象徵著一種可能性，不是「不知道」，而是「未知道」，而歌詞「命運極妙妙在沒有根據 / 世界太怪怪到勇敢走過去」，更教人將對未知的恐懼，轉化為放膽相信「未知」。若〈彳亍〉是一個人的自我探索，在壞時代創作的〈未知道〉則與人同行，勉勵大家一路走在生命之中。 (閱讀更多)
