今年正值日本東京都美術館開館100周年，其以「境界」為題展出安德魯·懷斯部分畫作，李冰苔藉此細讀窗戶、門框與光影如何在畫中劃分又牽引空間，構築現實與精神之間的靜謐。從《Winter Fields》抽離景深所營造的永恆感起筆，《Christina Olson》以幾何結構框定的神聖凝視，並循著晚期畫作中窗戶由透光步向消隱的軌跡，揭示其生命隱喻。李冰苔認為，懷斯並非純粹寫實，而是以虔誠筆觸直擊本質，建立起極度克制的觀看秩序，讓畫作化為一扇扇通往內在深處的窗。

謝曉陽傳來美國藝術家Rhea Mack藝評文章，指出自稱「鴿子夫人」的Mack從家族舊照片汲取靈感，構築出由幽靈、怪胎與動物組成的「自選家族」。這些角色或多眼、或三頭身，且常身著標誌性的條紋服飾，每幅作品皆獨一無二，展現出不可預測的想像力。謝曉陽認為，Mack 視怪異為溫柔與真誠，透過重組世界秩序，為邊緣者提供包容空間，同時透過作品讓觀眾重新思考歸屬的定義，並擁抱內心那個自由且「怪異」的自己。