今年正值日本東京都美術館開館100周年，其以「境界」為題展出安德魯·懷斯部分畫作，李冰苔藉此細讀窗戶、門框與光影如何在畫中劃分又牽引空間，構築現實與精神之間的靜謐。從《Winter Fields》抽離景深所營造的永恆感起筆，《Christina Olson》以幾何結構框定的神聖凝視，並循著晚期畫作中窗戶由透光步向消隱的軌跡，揭示其生命隱喻。李冰苔認為，懷斯並非純粹寫實，而是以虔誠筆觸直擊本質，建立起極度克制的觀看秩序，讓畫作化為一扇扇通往內在深處的窗。

胡果傳來小説，以魚作意象比喻被規訓的人生。生活被許多隱形卻存在的魚線牽引，期待、排名、評價等這些社會規條，使他不得不把自己包裝成被人所滿意的樣子。在社會規範的面具之下，他幻想自己是一條魚，自在地在水中暢游，最終他打開「自由」的窗戶，奔向河流，化身成他想象中的「白魚」。