今年正值日本東京都美術館開館100周年，其以「境界」為題展出安德魯·懷斯部分畫作，李冰苔藉此細讀窗戶、門框與光影如何在畫中劃分又牽引空間，構築現實與精神之間的靜謐。從《Winter Fields》抽離景深所營造的永恆感起筆，《Christina Olson》以幾何結構框定的神聖凝視，並循著晚期畫作中窗戶由透光步向消隱的軌跡，揭示其生命隱喻。李冰苔認為，懷斯並非純粹寫實，而是以虔誠筆觸直擊本質，建立起極度克制的觀看秩序，讓畫作化為一扇扇通往內在深處的窗。

讀詩三首，鄧小樺、任弘毅及李冰苔分別傳來組詩。鄧小樺的〈沉香四題〉以香木承載殖民傷痕與後殖民預言，樹脂因傷流金，奇楠土埋千年方成脆弱意志。任弘毅的〈修辭降神〉直刺現代關係的虛無剝削，將「修辭」與文學化作一場降神儀式，在毀滅與引火自焚的暴烈中，尋求精神的涅槃重生。李冰苔觀畢量子藝術展寫下〈溶解〉一詩，試圖遁入量子宇宙，以超現實意象讓肉身與語言徹底消融。