香港詩人嚴瀚欽於3月出版文學評論集《錯覺與和解》，李浩榮藉此機會與他進行筆訪。嚴瀚欽談起影響自己評論的師友與書籍，尤受羅蘭．巴特《零度書寫》裡那種清空自我、力求客觀的態度影響，繼而於客觀文本與作者軌跡間尋找平衡。他亦指出港台詩風在他印象中一重城市、一重土地；同輩詩人筆下的世界則更碎、更陌生，這跟時代加速帶來的斷裂有關。嚴瀚欽將詩視作在語言裡迷路又另覓出路的過程，並坦言曾迷惘於死亡崇拜，如今把生命當成開放文本，迎接所有可能的發生。

隨著人工智慧技術的光速發展，AI 產生的影像與創作已逐漸達到與人類作品難以區分的境地。去年11月，由美國匹茲堡大學科學史與科學哲學系教授 Edouard Machery領導的研究團隊發表論文：研究顯示AI生成的詩歌在多數評分標準上超越艾略特、莎士比亞等不朽詩人。這不僅挑戰了我們對藝術創作的傳統認知，也引發了對創作本質的哲學性思考。

任弘毅傳來文章，從香港中學文憑考試（DSE）中文閱讀卷的諸多爭議探討作者的復活、文本詮釋之權力及教育的本質。他從天海的一篇文章，看到了「作者」復活的過程。另外，在考試的語境下，他解釋套語「藍色窗簾」的定義。由此發現：考卷上所謂「作者」二字，不過是虛幻的符號，擬題者的靈魂早已佔據了「作者」那虛晃的肉身。這也是為什麼「考試」是「作者」能夠復活的唯一場景——除了在「考試」這一場域中被賦權的設卷人以外，沒有任何人能夠如此肯定地替作者代言、斷言。無條件服從擬卷者「遊戲規則」的學生，相比語文能力和文學造詣優秀如原作者的學生，反而能取得等級5或以上。制度是方便了評核機構，但這有使我們距離教育的本質更近嗎？