張尚哲傳來紀錄片《Untold UK: Jamie Vardy》影評，重溫大器晚成的華迪與李斯特城那段從谷底反擊的奪冠歷程，並與百年老會錫周三的衰落互為對照。來到2026年的今天當球隊雙雙降落英甲、奇蹟的光環褪去，但昔日壓抑的鋼鐵城雪埠已迎來新生。在高峰與低谷的無常交替間，看台上那句「We’re not going anywhere」，這份執著或許才是面對生命荒誕時，最純粹的底氣。

黃嘉瀛傳來《末世狂沙》影評，指出本片刻意打破傳統敘事公式，在戰火荒漠中建構出「沒有壞人」的末世烏托邦。片中微幅加價的私油販、戇直士兵與無私互助的Rave社群，皆展現出絕境下的人性溫暖與牢固牽絆。作者讚賞導演起用Rave社群素人與身障演員，以其邊緣身分挑戰主流社會的「健全」體制，化作反抗荒謬戰爭的和平希望。此外，震撼的工業電音結合16mm膠卷的粗糙攝影，精準傳遞出無情大自然與戰爭的壓迫。這是一部純粹訴諸感官體驗的作品，在殘酷末世景觀中，點亮了人們與同伴堅韌求存的微光。

國際生活文化周刊《Time Out》於3月初公佈「全球百大戲院」榜單，香港百老匯電影中心（下稱BC）憑藉其獨特的藝術定位與文化底蘊，獲評位全球第17位，不單是唯一一間香港戲院上榜，更是整個亞洲地區排名最高的戲院。根據《Time Out》的評語，編輯對BC給予高度評價，稱其為「非主流電影聖地」。編輯特別提到，BC與緊鄰的咖啡店兼書店的Kubrick相互依存，形成一個集電影珍藏、藝術圖書與周邊商品於一體的完整文化空間。

荷里活鬼才導演昆頓塔倫天奴素來以閱片量驚人聞名，不論甚麼類型的電影都是他的涉獵範圍。塔倫天奴曾言：「當人們問我有沒有上過電影學院時，我總是告訴他們：『沒有，但我都去戲院。』」近日他作客作家 Bret Easton Ellis 的 Podcast 節目，公布了他心目中21世紀二十大電影片單，片單中既有主流備受讚譽的作品，亦包括鮮為人知的冷門佳作，讓影迷一窺他的個人品味。

《花》片的設定令角色行為符合道德規範，於是觀眾就可以心安理得地接受他們。不少華語片也存在這個問題，我也可以拿近年港產片作例——《翠絲》（“Tracey”，李駿碩導演，2018）中的政治宣言、《淪落人》（“Still Human”，陳小娟導演，2018）毫無逾距的主僕情深。外國的月亮不是特別圓，也不是沒有這樣的作品，但《海》片的人性缺陷、《人魚沉睡之家》（“The House Where the Mermaid Sleeps”，堤幸彥導演，2018）中的道德爭議（雖然結局太爛），在主流華語片始終太罕見了。