葉嘉詠傳來淮遠《懶鬼出門》書評，指出書名雖有「出門」二字，但顯然非單介紹旅遊的散文集。准遠在散文中故意淡化旅遊地點的獨特之處，目的就是讓讀者混亂和困擾，又會鉅細無遺地記錄眾多數字，旨在要讀者無意間從混亂之中墮進迷霧。葉嘉詠認為此舉會引起讀者求知欲，親身到訪當地，以另一種方法推廣旅遊。同時散文集甚少提及香港的原因，亦是淮遠本著Less is more的原則，引起讀者對香港的好奇，散發出《懶鬼出門》的獨特風格。

庸碌一生，以為死後得以喘息，但在徐漢強新作《鬼才之道》（下稱《鬼才》）中，鬼與人同樣疲於奔命，扭盡六壬，折腰跳樓又撞車，只為嚇人取得業績，在世上留痕，不至灰飛煙滅。做鬼比做人還累，一如電影以雙關語定題：「鬼才」之道，意味要被所有人看見才能稱作「有才華」的鬼，然而有些道理，終究要做鬼時才會知道。

雙雙評2024年上映的臺灣恐怖喜劇電影《鬼材之道》。電影裡的兩屆天后——凱薩琳（張榕容飾）和潔西卡（姚以緹飾）分別活躍於兩個時空，她們的齟齬也就是兩個時代、兩套模式的衝突。前者是旺來大飯店、八九十年代，那時網路未興，凱薩琳可以憑藉「鬼才」，僅需現身在旺來大飯店414房便成為鬼界天后。後來，社交媒體創造了新的風景，潔西卡明白，當下只有「鬼才」還不夠，還得有被看見之「道」，更進一步的是，網路還能一針見血地回報能見度，曝光數界定了人的存在感，反過來形塑著個人對自身的印象。被遺忘、沒被看見，鬼會魂飛魄散，人會被「同學化」。雙雙認為，「同學」的出現源於電影團隊的「後設觀點」，《鬼才之道》所關注及的，自然也應該包括在「電影」裡面——從製作到放映——被「同學化」的人們。因此，表達肯定的心意、讓被忽略的人被看見之為必要，也是電影所要表明的事：「妳不用當最特別的孩子，我也永遠愛你。」。

詩人、作家淮遠的經典散文集《懶鬼出門》迎來復刻版，由作家鄧小樺主持，另邀得詩人廖偉棠作對談，一同分享旅遊的光景與旅行書寫的經驗。《懶鬼出門》於1991年初印，而淮遠的著作向來印刷數量不多，初版在現時坊間如同珍寶。淮遠回憶出版《懶鬼出門》的緣起，當時在港台工作，有點餘裕的錢去旅行，從八十年代開始積累，再由素葉出版社出版。廖偉棠指出淮遠的散文有著罕見的敘事方式，其遊記也有違我們的既有認知，令他聯想到以極其簡練的風格著稱的美國短篇小說家瑞蒙．卡佛。廖偉棠認為有無感染力是判斷一個真正獨立的作家的標準，淮遠的抒情在克制得太好，所以如果要談論淮遠的話，其實是會破壞淮遠的，欲辯已忘言，當你想拆解它，就會失去它原有的味道。鄧小樺指出其中篇章〈門〉可見淮遠的直率，續說淮遠的真實性裡有文學的純粹性，是我們這個年代要去理解的東西，即使「在我們眼中是很離經叛道的東西。」廖偉棠則表示淮遠像警醒小偷一樣，也警醒我們有一些文學陷阱，不要重複別人的說話。

《懶鬼出門》是詩人淮遠90年代出版的散文集，藏書家鄭明仁把他早年的三本作品《鸚鵡韆鞦》、《跳虱》和《懶鬼出門》並稱為「淮遠三寶」，前兩本都在十幾年前再版過，如今終於等來《懶鬼出門》的復刻。第一場新書發佈會「懶鬼的腿，銳利的眼：這樣寫旅行也可以？」也在2024年香港書展期間舉行，淮遠本人出門親臨，亦親自講解「懶鬼」的三大出門守則：不敬羅衣不畏惡人、少判斷多觀察、只抱怨不偷書，而旅途的見聞最重要寫得坦蕩，寫想要寫的事。

香港作家淮遠1991年出版他的第二本散文集《懶鬼出門》，收錄他1981年至1990年期間撰寫的多篇旅遊散文，足跡遍佈中、歐、非洲多個國家，以其率性得來略帶尖酸的筆鋒記錄細節。本次「香港文學生活館」推出復刻版獲中大中文系退休教授樊善標專文作序，形容淮遠的散文「並非僅僅過癮自娛，而是隱含對現實的重新體察」，而《懶鬼出門》正正就是淮遠散文美學的入口：短小、精準、銳利、幽默。

臺灣國寶級作家、「鬼故事大師」司馬中原於除夕跌倒送醫，惟情況急轉直下，於昨日（4日）因急性肺炎逝世，享耆壽90歲。

新晉導演岑嘉彥執導的懸疑驚悚片《釀魂》由盧瀚霆主演，雙雙分析劇中的四位死者，重新組織事實的真相。他假定人物所說的都是實情，所有鬼也是真有其鬼，那麼在阿武之外、在鐵槌和開山刀之外，還有更厲的鬼、更血的暴力，它不但能橫行在失序、恐怖的夜，還可以安然曝露於陽光的規矩底下。

今個星期繼續有劇場編導、演員、靈界KOL 黃詠詩一齊講蒲松齡《聊齋誌異》！今集深入探討聊齋女鬼、女妖、女狐嘅種種型態，主持們將會詳細分析〈阿英〉、〈狐變〉、〈狐諧〉等經典故事！星期三晚11點，同主持黃詠詩、小樺、紫翹一起暢談《聊齋》！

侯孝賢執導的史詩鉅作《悲情城市》，時隔三十三年後，今年以4K數位版本重新上映，嚴瀚欽、枯毫與韓祺疇分別寫詩，以筆代語，好好記錄那些不被言說的，引領讀者重新細味這部轟動一時的經典電影。

文藝理論之中有一種名為「魔幻現實主義」，分拆開來便有「魔幻」和「現實」兩個關鍵詞，葉嘉詠觀看近期上映的《關於我和鬼變成家人的那件事》，認為電影同樣集合許多「魔幻」元素，電影的鬼是一位具備多重身份的鬼，讓觀眾更能聯想自己的生活，從而切身處地投入其中。

時值日本諷刺喜劇大師伊丹十三（1933-1997）誕生九十周年，第四十七屆香港國際電影節（HKIFF47）特別呈獻其電影全展，向這位多才多藝的傳奇導演致敬。十部經典作品均為全新 4K 數碼修復版，讓影迷重新感受伊丹十三鏡頭下的世態人情。

在早前舉行的台北國際書展，謝曉虹和鄧小樺就著「無遮之鬼，災難之書——社運後女性書寫」為題，抒發作為女性作家，在社運之後，如何以當中的觀察為書寫題目，並分享當中虛構與寫實間的平衡處理，並與本次講座主持、也是一位女性作家的楊佳嫻，從橫跨港台兩地的視野，帶出兩地作者在不同的處境中，文學觀點和處理上的差異性。

又嚟到月尾，今次 Book Channel Live 以想像為題，請到劉學成同埋黃詠詩，講下創作心得，又講下文藝界撞鬼事件！！！！！！！！

這年頭，常有感於言論自由被打壓，真心話很難說，甚至不敢說，你不怕，團隊之中都有其他人怕，怕踩到無形的政治紅線，所以，於大眾娛樂作品裡能夠接收到某些聲音，就總是覺得份外討好。然而，借作品去說話，為反映當下政治現實，滲入各種弦外之音，說穿了其實不足以令它變成好作品。

香港藝術發展局主辦的「第十六屆香港藝術發展獎」昨晚（22日）舉行網上頒獎禮，合共頒發 25 個獎項表揚本地藝術家或團體的成就，以及推動藝術發展的貢獻。著名作家西西（張彥）榮獲「終身成就獎」的最高榮譽，而「傑出藝術貢獻獎」則由實驗藝術家榮念曾、知名作家董橋，以及舞蹈家梅卓燕同時獲得。另外，謝曉虹憑《無遮鬼》奪得「藝術家年獎」，蘇苑姍則憑《一個可以活下去的世界，是可能的》奪得「藝術新秀獎」。

池荒懸傳來〈植物園〉、〈鐵抽屜〉、〈魔鬼山〉三首詩作。植物園內的詩人觀賞生命，見證繁盛與凋零，山如名字般住著魔鬼，碉堡的牆遮擋著人和視野，曾經的一座山城，在低迷的海拔間，搖撼潮汐。

謝曉虹第二本短篇小說集《無遮鬼》，秉持她一向的魔幻寫實風格，而觸發點多與時事新聞有關。但世道荒謬，魔幻何以寫實？紅眼形容，《無遮鬼》交出的答案，可能就是讓魔幻寫實逐漸走向失實。賴展堂則認為，其魔幻筆法東歪西倒，更見文學與政治、虛構與現實之間的張力，而文學與人的關係必然在某個當下的交感與頓悟中微弱地顯露。誠如專訪之中，謝曉虹本人所說：「我覺得，我只是用一些方法嘗試去接近我經驗過的那件事。」

作為謝曉虹2020年出版的第二本書，《無遮鬼》的面世不由自主地披上了危急的意味，賴展堂在這篇書評提到，如果要問文學在亂世有什麼意義，那幾乎是毫無意義，但因為文學是鬼，它與人間的關係必須、也只能在某個當下的交感與頓悟中微弱地顯露。

自八年前的《靜人活物》後，潘國靈再次出版短篇小說結集《離》，文章時代感強烈，儼然以文字觀照香港在這十多年來的事過境遷，潘國靈在序中指出「社會發生許多變化，小說不一定跟隨社會步伐走，但時代的氛圍，以至具體社會事件，也許多或少銘刻其中」。不過，這些銘刻是背離的，是一種離別之姿。我們能看見的，是組合以及空隙之間的聚合與離散。

文青書店貳叄書房的三位少女腦細，將在已讀不回連續說書三星期！頭炮係文青必讀、香港文學之寶，李碧華的《胭脂扣》！作為香港文學經典，《胭脂扣》的癡情女鬼故事令人低迴，更代表了香港人的身份迷離之夢，據聞每間大學都有教《胭脂扣》的課程，今集「已讀不回Book Channel」大家要save低喇！

從去年的長篇小說《鷹頭貓與音樂箱女孩》，到今年的《無遮鬼》，私密流瀉出街道上，謝曉虹認為已不僅是對自己的交代，而是想聽一下別人怎麼看這件事。像拿起電話說「喂喂」。「其實『喂喂』是沒有意思的，你不是想要表達什麼，你是想知道有那個人還在，他還在你身邊。我其實出這本書其實有頗強烈的感覺是這樣，想表示，我也在這裡。」

當與現實保持一段藝術距離之後，我哋先至能睇到其中嘅「真實」。謝曉虹喺去年出版嘅短篇小說《無遮鬼》中裡面時代的「暗號」，明嘅人就會明；入面好多嘅情節，都係由現實中嘅新聞所啟發！係咪比呢本神秘嘅小說集所吸引呢？想聽多啲，就要睇今集「已讀不回Book Channel」入面小樺點樣分析，仲有快啲一齊CLS（Like、comment、share），等大家一齊睇呢一本香港嘅魔幻寫實啦！ #鄧小樺​ #小樺​ #已讀不回​ #香港文學館​ #謝曉虹​ #無遮鬼​ #魔幻寫實主義​ #Literature​ #文學​ #導讀​ 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY​ 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX​ ➤「已讀不回」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

假若我們已無法在城市內自由記錄它的一切，更遑論移動與根著、歌唱與自由，《誠》卻告訴我們記錄香港的可能，那就是拍下香港人在香港存在的痕跡。可能只需要一部有自拍功能的電話，可能只是一個低炒失焦的自拍鏡頭，但如開首所述，我們仍要以倔強和驕傲的神態，訴說一個無人可奪取的事實：此時此刻，我們還在城裡恐懼著，熱愛著，記錄著我們的香港。

謝曉虹第二本短篇小說集《無遮鬼》，秉持她一向的魔幻寫實風格，而觸發點多與時事新聞有關。拜讀謝曉虹的新書前，不妨先看編者前言與後記，了解這本書出現的緣起。

1997年，黃燦然編有《從本土出發香港青年詩人十五家》。他在序文中便指出，張少波多有「回望神州」之作。「張少波很多詩都是遊記，尤其是大陸遊記：對一個龐大而陌生的祖國的好奇，對生活其中的人民（他的陌生的同胞）的感觸，在某些情況下是懷著一種同情──也是少年人的家國情懷。」 黃燦然之說固然妥當，但這裡亦可以稍作補充。張少波也不是一味祖國山河壯闊。譬如〈遊北京大學被拒〉的政治取態已是很好的反証。再如〈吐魯番漢卒乾屍〉亦與一般庸俗左派香港詩人書寫祖國的角度大有不同。

我身既成無遮鬼，何不睜開一雙鬼眼，把荒誕的現實看個究竟？

畫一條橫線做比例尺，假如最左方是日常用語，純文學就會拼命往右逃越遠越好，因為純文學就是要做語言實驗，就是要到達遠方，挑戰日常，這就是純文學的使命。但類型的挑戰並非跑得越遠越好，它們的比例是不一樣的，類型會在某個地方停下來，改頭換面，扭轉日常，刺激思考。恐怖小說突出日常的不可知，推理小說帶來細節觀察，愛情小說帶來日常不可能發生的愛情（當然可能只是我沒經歷過）。

但睡意戰勝恐懼，我閉上雙眼，用粵語說了一句：「打擾曬唔好意思，但我真係好想瞓覺，請您畀我瞓啦，唔該。」

數粵劇界的傳奇人物，唐滌生定必佔據當中一席，在他筆下的粵劇作品數以百計，為後世留下不少經典名劇之餘，亦教粵劇迷欲窺探這位「鬼才」的內心世界。《虛詞》編輯部特意挑選五本與唐滌生相關的好書，藉著對唐氏劇作的專門研究、歷年來與粵劇相關的唐氏語錄、深入剖析經典劇目的文學造詣、鑑賞對其別具意義的物件及珍貴照片，將這位在中國文學，戲曲及粵劇界屬異數的百年難得奇才，更立體地在字海裡呈現。

在我進入華語學校的前一年，也是我民族年曆飢餓季節的開始，也稱之等待飛魚來臨的季節（Amyan[1]）。這季節裡的首月稱之Kapituwan[2]，而，這個月的第一夜過後的清晨就是我們的Pazos日（祭拜祖靈日），在海邊的灘頭祭祖儀式舉行之後，也就是我們民族的鬼月了……

林懷說，不要打開那衣櫥。他們進了那家渡假式民宿，剛拿了房匙，幾個人正歡天喜地左看右看，有一兩個人已一把跳上那軟彈的床褥以某種不太好看的姿勢搖晃，猛說在這床上做愛一定棒呆了，另一個人開了電視，看看泰國有何節目。直到林微剛把手伸向衣櫥，想看看內裡有否即棄拖鞋，林懷忽然冒出一句，不要打開那衣櫥。林微手一下子縮了回去，怔怔聽著他這麼很輕的一句，卻不知應否開聲問「吓，點解」，大概因爲不想聽到不中聽的答案。

黃仁逵最終沒有入戲院看《水底行走的人》。「甚麼才算紀錄片」，又或「甚麼才是創作」的討論，陳安琪並沒有與他達成共識。電影由對「妥協」不同的標準開始，以對「追求」的不同理解結束。這樣一套看似「不合作」又「不信任」的紀錄片，有拍攝者與被拍攝者之間的角力，也有兩個老藝術靈魂互相了解的過程：因爭辯而圓滿，因意外而顯得與別不同。

從某一刻起，當那些腐蝕性液體，炙熱地在離的臉上煎出了白煙，讓她的輪廓，隨著白煙飄散在空氣中後，火灼般的刺痛便成了她的永久烙印，那些對生命的熱情也隨之燒成了灰燼，而她，覺悟到自己只能如幽靈一般，在城市的黑夜中遊走。

思念，除了是心理學上關於幻覺的解釋，更多了一層情感的作動，這是好聽一點的講法，說穿了，就是放不下，是一種執念。執念的原因有很多，可能是信念：你相信一種事物，你自然會有所執念；可能是瘋癲：人在非理性時，最容易揦住唔放；可能是不捨，現在流行講「斷、捨、離」，但到底背後是如何壓抑人性，而令其掙扎的就是執念。韋家輝寫「鬼」，總是與執念有關，而此文將會從《我左眼見到鬼》進入，路經《神探》，再坐《再生號》離開，嘗試看看韋家輝腦中的「鬼」，又是如何？

總是在活人都睡去的時候開始寫詩，以為 這就能和死者唱和。 或者，至少驚動一朵花， 在夜露中一顫。

記憶無形，歷史卻有圖為證。我在檔案處閱覽室坐下，等待文件送來。那個空間，像是被一層厚重的靜謐包圍，稠密的程度，比我曾經聽過的聲音還要震耳欲聾。與其說這是一種壓迫感，不如說，是我腦海內重複的幻聽。

金龍樁臺上那三幾百尺地，四叔公每分每寸都躺遍了，雲石地台板，風涼水冷，硬是硬了點，鋪一塊紙皮就好，朝跑馬場那邊固然清幽，靠近灣仔這一頭亦不算吵雜，一個晚上躺兩個方位也是近便的。早十天半月，那金澄澄的龍還沒裝上，樁臺上空聊聊一隻大棚架就吊著幾幅油布，白天工地裡的人在油布下幹活煮茶打斜釘，日日磨到四時三刻就起來收拾架生，準五時，一個一個就扶著鐵梯下來了，末尾一個，還會得把梯給卸了扔到後頭。要上那十尺八尺的牆還用得著梯子麼？四叔公在對街遠遠看著就覺得好笑。

紙刊《無形》，網站「虛詞」。合起來就是虛無，我們該叫「虛無編輯部」。再尋找細微的東西：現在這個欄位「前置詞」，是類似編者前言的意思。「卷首語」之類的慣用詞，對我們來說都好像太重了一點—「前置詞」，一個會改變後面詞義的，小小輕微的東西，且不是中文裡的東西，一個外來語詞。一個熟悉到忘了出處的句子：我是我自己的陌生人。

我總是思考 一個不著邊際的問題： 「鬼怪的能見度有多少？」

人的尊嚴何在？珍貴的肉身，高貴的靈魂，還是那崇高的理想？電影《華麗的假期》以英雄歷程為視覺，呈現人們面對極權壯烈犧牲，在時代巨輪中從容就義。《少年來了》並不從大敍述中出發，故意刪去背景，以微觀視覺，直面少年們目視的一切，反映出他們最殘酷的體驗，不論在抗爭現場，牢獄中或死後遊魂，韓江都以溫婉而抽離的筆觸描繪，但當肉身在受難，抽離反而更撕心裂肺。

鬼魂無形無體卻又好像有跡可尋，除非抹上牛眼淚，否則大部份人只如隨從佩斯，一生與鬼無緣。朋友天生一雙鬼眼，淺褐色瞳仁在日照下會反射出灰藍色的光暈。她說鬼怪全身透明，白天鬧市到處多有，衣著與常人一般無異。有些野鬼會揮手示好，同住唐樓的「舊房客」更會與你一起坐在梳化上看電視。陳雲在《香港大靈異》一書中說起筲箕灣山妖，那位見義勇為的「洪聖爺」穿紅色有帽外套和牛仔褲，服飾與現代人並無二致，可見神鬼也與時並進。

如果你去看「百度百科」，它會說，鬼是不存在之物，只存在於人的大腦裡，是迷信的人提出的修辭。一個無神論國家這樣認定。