葛亮的作品中，無論是書寫歷史流遷的「家國三部曲」《朱雀》、《北鳶》至獲得第十屆「紅樓夢獎」首獎《燕食記》，還是將匠人技藝延伸到小說核心意念的《瓦貓》、《飛髮》、《書匠》、及由三聯出版的新作《靈隱》等，都能見到葛亮捉住一個將要或已然消逝之物，試圖將其留在歷史的刻度上。 葛亮認為典型的「民間」文化場域，以邊緣化的位置提供了歷史觀看的獨特視角。這一微觀的空間，它賦予了歷史上某一個時刻的準確定義，甚而超越了集體回憶這個概念。對葛亮而言，空間不只是語言，更是一種語法。「城市由街巷所組成，哪怕是開闆與跌宕的都會。悲喜劇交相輝映的背後，也包藏了砥實的人生。」在書寫香港城市的細節中，發現自己對香港厚重的情感。就像人站在海邊，當意識到潮汐來的時候，海水已經漫過腳背。 葛亮試圖透過眼睛追溯歷史，繼而成為歷史的在場者。他的新作《靈隱》根據近年教授殺妻案為因由而寫成，將重心放置在個體對歷史的折射。在《靈隱》裡他想探討的是個體於城市見微知著的意義。主人公在不斷的進行內心的拷問，也在不斷檢省自己的身份認同，同時不斷地梳理與應和他與這個城市之間的關聯。最後，提出人可被超越時間的物所引渡，從無知到所知。 「人對自己往往是等不起的，但人可以等物。當真正到了某一個節點，物得以和人相遇。人便有了託付與安放。」 (閱讀更多)
文學家與漫畫家的靈魂對話：阮光民X柳廣成談文學改編漫畫
專訪 | by 黃悠詩 | 2024-10-14
臺灣資深漫畫家阮光民，以及漂泊於世界的香港新銳漫畫家柳廣成，今年各自推出改編自文學的漫畫作品——《植有木瓜樹的小鎮（漫畫版）》及《我香港，我街道（漫畫版）》。Openbook邀請漫畫評論者、暨南大學歷史系副教授翁稷安針對兩位漫畫家提問，請他們分享創作的甘苦，以及在文學改編漫畫的過程中，撞擊出了甚麼不一樣的火花。 (閱讀更多)
一個告別過去的書法展 馮以力《關於書法的二三事》傳統中隱藏暗湧
專訪 | by 黃桂桂 | 2024-09-24
平時多舉辦當代藝術展覽的九龍灣藝術空間WURE AREA正在舉辦一個書法展，是藝術家馮以力的個展《關於書法的二三事》。展廳靜謐無聲，超過二十件書法作品在兩旁排開，緩步走進，像一條通往馮以力思考深處的隧道。馮以力寫了書法二十多年，在大學時期開始以藝術角度閱讀書法，反思何謂臨摹和書法，卻開始厭棄直幅書法。但在是次展出的作品中，大部分是直幅，他更提出不同問題和實驗，透露了他對書法的創新、形式和內容之間的關係的想法。 (閱讀更多)
重燃港產動作片那團火 《武替道》：「因為愛，所以搏！」
港產動作片的「真實」風格，下下打落門牙和血吞的特色，成為了無數位國際級導演的童年啟蒙，最好的例子莫過於塔倫天奴。然而，大家都知道港產動作片的傳奇，也看到了巨星們的風彩，卻鮮有人記得在幕後默默付出的一眾龍虎武師。「在那個不靠特效的年代裡，港產動作片多閃亮，這些武師就有多少辛酸。一雙手一雙腿，怎麼能打得如此精彩？」有份參與電影《武替道》的伍允龍說，要多謝導演梁冠堯和梁冠舜，因為這些電影正是向香港武師這群無名英雄的致敬之作。 (閱讀更多)
《飛往天際的那夜凌晨》：未知前路，但總會一步步走出自己的舞台
《飛往天際的那夜凌晨》是由一群大學生在「音樂劇發現號」計劃中創作和演出的音樂劇，講述了一個發生在機場，關於青春、離別、迷惘與選擇的故事。他們大多沒有音樂劇經驗，卻在一年內完成劇本、編曲、填詞和表演。「音樂劇發現號」由演戲家族主辦，旨在讓大專生體驗音樂劇從創作到演出的全過程，推動香港音樂劇的傳承與發展。 計劃中，他們參加了工作坊、退修營和排練，增進彼此的了解和團隊默契。起初，來自不同背景的學員彼此陌生，但透過不同的活動，他們建立了關係，成為了彼此的夥伴。學員Esther提到退修營中的徒步活動，讓她有機會自我對話，並在營火會中與他人分享。學員Kin表示，這些經歷讓大家更熟悉，排戲更順利。而在音樂劇寫作工作坊中，學員小鋒和Hollye體驗到團隊合作的重要。雖然過程中有挫折，但這些經驗讓他們成長，更加投入後續的創作。 他們選擇以機場為故事背景，因為這裡承載了青春之中，關於離別、選擇和人際關係的複雜情感。Esther為了理解角色Racheal，親自到機場觀察地勤人員的生活。透過深入體會角色的迷惘，她更能詮釋角色的內心世界。音樂劇探討了青春的迷惘與選擇，更反映了他們自身的經歷。導師黃旨穎和許晉邦表示，他們與學員一起經歷了這段旅程，看到他們的成長和團隊的凝聚力。他們認為，傳承不僅在於知識的傳遞，更在於共同經歷和情感的連結。而學員們最珍貴的回憶，是與夥伴們相伴的時刻。在青春的迷惘與離別中，彼此的陪伴最為寶貴。 (閱讀更多)
