由「鉛筆製作」首個長篇劇場演出《候鳥》於今月17日至26日在牛棚藝術村劇場上演。編劇林坤燿與導演李智達分別分享創作起點與排練過程，讓讀者一窺這個關於家庭、土地與選擇的故事。編劇林坤燿指背景設於2018年皆因自己剛從大學畢業，身邊人開始抉擇去留卻仍不知未來會發生甚麼的時候，因此是為探討未知的去留抉擇，盼觀眾理解各人處境而非定對錯。導演李智達則被劇本的「生活感」吸引，把幾代香港人、家、去留的暗湧濃縮在日常對話與自然五感之中，因而在排練時著重演員的「有機互動」以呈現以展現日常暗湧。 (閱讀更多)

台灣作家周芬伶新作《鹹菜街》從屏東潮州那條幾乎被遺忘的鹹菜街出發，重新凝視家族中那位因性別與藝術追求而遭長期掩埋的親人。她說理解事情很慢，往往隔多年寫作時記憶才忽然鬆動，因此不斷回去重寫記憶，也重寫同一個自己。父母相繼離世與2023年車禍臥床後，她重返南方，以四成虛構保護真實存在過的那個人，拒絕站在道德高位審判任何角色，直指「真正的惡，其實是羞辱他人」，並以「雙生火焰」刻畫人物間愛、權力、義務與羞辱的互相糾纏。 (閱讀更多)

黃靜美智子早前在牛棚的1a space看了《非關舞蹈祭》的演出，其中包括編舞 Albert Garcia 的《蟲火》（香港版）。在後半段演出Albert 慢慢在現場佈置儀式場景，擺出不同動作，顯得那麼茫然乏力，甚至向觀眾坦言，自己無法繼續表演下去，完場後，黃靜美智子與Albert談起關於現實與創作的種種許可與禁止。《蟲火》以螢火蟲作喻，道出移工在體制下的邊緣處境。身具移民背景的 Albert，習慣於現實中不斷尋求官僚的「許可」，這種無力感更蔓延至他對創作的叩問：我是否有權述說他人的故事？會否淪為一種剝削與自我消費？ (閱讀更多)

由鄧樹榮戲劇工作室呈獻的《奧賽羅》剛於上月演出，李浩榮藉此機會訪問了導演鄧樹榮以及劇本翻譯白耀燦，分享其改編脈絡。劇作刻意保留黑人主角並強化基督教元素，藉膚色與信仰在昔日中國引發的衝突，勾勒人性中神魔交戰的張力。全劇破格以四人分飾九角、女演員反串反派，並巧鑄地道喜劇對白、多媒體投射與紀錄劇場形式。團隊以斑斕的舞台調度回應「複雜內容需複雜手法呈現」之美學，叩問角色受困於猜疑與自卑的人性深淵。 (閱讀更多)

「根本都Cut唔X到⋯⋯」只要是香港人，大概都對這句出自2009年「Cut唔到有線」網絡潮文的怒吼絕不陌生。5年後，這份荒謬卻走進現實，促成當年轟動全港，一宗關於終止有線電視服務而引發的持刀傷人事件。事隔十多年，再次回望此事，我們又會否明白涉事人為何會有該舉動？「看到新聞當刻，是覺得很好笑的。但笑完一輪後，發覺這件事隱含的東西比想像中多。最觸動我的並非持刀挾持這個極端行為，而是為何那位男士會突然『跳掣』？」麥天樞如是說，而這亦是他為何會拍出《一個部門的誕生》的原因。 (閱讀更多)