情人節沒有浪漫的煙火，只有一輛在鬧市中轟然炸毀的巴士，以及殘骸中兩具無人認領的遺體。由邱禮濤編導並自資800萬拍攝的電影《我們不是什麼》，以一場慘烈的巴士爆炸為序曲，將1998年武漢巴士爆炸案，移植至當下香港的社會脈絡中。前鑑證專家龍Sir在焦黑的破片中，拼湊出暉仔與Ike被社會推向懸崖的悲劇軌跡。兩具遺體並非單單失去體溫，背後更代表著邊緣群體在家庭失能、社會不公與恐同歧視的重重傾軋下，發出的最後一聲悲鳴。「這部電影就是叫大家不要冷漠，至少我的想法是這樣，希望大家多關懷周遭之事。」邱禮濤在是次專訪中如是說。 (閱讀更多)

今年3月，港大邀請到日本學者、《張愛玲的電影史》作者河本美紀來港演講，李浩榮藉此機會與她進行訪問，一談研究心得。河本指張愛玲一生熱愛電影，其電影文藝觀與小說不同，因重視廣大觀眾而深受桑弧與荷里活電影影響；她善於借鑒歐美舞臺劇劇本或電影重構，創作出迎合當年香港國語片市場且反映其詼諧性格的喜劇。此外，河本亦探討了張愛玲與日本的關係，分析其在上海淪陷期投稿的心態、對日本宣傳打手李香蘭的不屑態度，以及《赤地之戀》日文版至今未有完整譯本的出版情況。 (閱讀更多)

社會大眾往往習慣將經歷過墮胎的未成年少女與殘破或不幸劃上等號，但我們又有否想過，這種充同情的目光，其實對她們最為殘忍的二次傷害？由韓國導演柳在寅執導的《在抹去的路上》嘗試反抗這個根深蒂固的社會烙印發出挑戰，拒絕進行任何道德審判，而是直視創傷後的復原與遺忘，「這只是一件發生過的事，她們可以忘記它，繼續作為一個普通人，幸福地過好今後的人生。」柳在寅如是說。 (閱讀更多)

1789年，工業革命席捲英國，詩人威廉．布萊克有感社會混沌，創作出《天真與經驗之歌》。詩集以兩種截然不同的聲腔，詠嘆同一個世界——讀者既聽見牧羊人的笛音，也耳聞年輕娼妓的詛咒；看到孩童眼中的光，也目睹倫敦街巷的暗。幾個世紀以來，人們習慣將「天真」與「經驗」視為人生的兩端，彷彿人必然從純真走向世故。然而在對立的兩端之間，還有什麼可能？「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的委約新作之一，由作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑與合唱指揮及音樂家劉卓熙首度聯手，以布萊克這部詩集為藍本，創作《兩忘詠》跨媒介作品，嘗試用聲音、影像及空間交織出當中的可能。 (閱讀更多)

成長，往往是一場在妥協與叛逆間不斷拉扯的旅程。每當我們處於人生的轉角處，總會悄然叩問自己應安於平凡，抑或是奮力活出不平凡的人生。然而，何謂平凡？何謂不平凡？我們總以為不平凡是成為最耀眼的光芒，以轟轟烈烈的方式向世界或社會宣告自身的存在，以免淪為面目模糊的背景人物。平凡與不平凡從來不是非黑即白的單選題，「當你可以做自己，做自己任何想做的事，那便是不平凡的人」《女孩不平凡》導演徐欣羨（Tracy）如是說，而這正是電影最想向觀眾傳遞的訊息。 (閱讀更多)