譜寫時代的散文詩 韓麗珠、李維怡、葉曉文出演《快要到達家了》 首映後獲文藝界關注熱議

許鞍華、文念中在23年推出紀錄片《詩》之後，延續兩人對香港文學的紀錄傳統，找來Alexandra A. Seno及Yvonne Wang聯合監製，邀請導演姜雯潔執導紀錄片《快要到達家了》，與日本知名音樂家大友良英在配樂上的跨界合作。電影早前於香港國際電影節舉行世界首映，隨即在文藝界引起關注及支持。

《快》歷經5年拍攝，以「家」為核心命題，將鏡頭對準韓麗珠、李維怡與葉曉文3位本地作家。對與愛貓「白果」共居的韓麗珠而言，「家」是在反覆遷移中抓緊不放的念頭；在深水埗經營街邊小店「半杯寮」的李維怡，將「家」實踐為由素不相識者持續形塑的社區連結；移居偏遠客家村落荔枝窩的葉曉文，則從野生動植物中獲得療癒，把「家」化作與自然同遊的所在。當原有家園面臨變異，3位作家猶如大樹般在香港這片土地生根，電影捕捉她們的書寫與生活日常，呈現出文學如何在鬧市與山林、回憶與期望、創傷與療癒之間，開闢出一條重新審視香港的途徑。

作為紀錄片的演出者，3位作家均在首映前後在社交媒體發文分享她們的看法。韓麗珠引述其在《明報》時代版「自轉行星」專欄文章的內容，指自己當初答應參與拍攝，是希望藉此記錄此時此刻的香港及其文學。她同時分享了拍攝期間與導演建立信任的點滴，提到原本母語為湖南話的姜雯潔為了拍攝而努力咀嚼廣東話，這份對本地語言的尊重，正體現香港作為一個能讓流離者建立家園的地方的包容性。

「半杯寮」創辦人之一、作家的李維怡則視電影為社區聯結與小店成長的珍貴紀錄。她感激製作團隊5年來的友誼與實質支持，提到監製許鞍華曾親臨小店擔任義務講者，文念中捐贈物資，韓麗珠亦贈絕版書支持租金。「以前都是我在鏡頭後拍攝街坊，今日我是被拍攝的街坊，也感受到紀錄片團隊和其他兩位被拍攝者的美意，讓半杯寮在疫情的一片廢墟狀態中，開始一步一步走到現在。」

搬入偏遠客家村落荔枝窩及梅子林生活的葉曉文坦言自己十多年前正值人生低谷，便開展了尋花、尋牠系列寫作計劃，探索香港本地自然生態，並寫成4本書，「當時是香港的大自然接住瀕死的我。我從此暗下目標：以紹介香港大自然為首要任務」。在市區出生的她坦言原本對「鄉」毫無概念，但五年的鄉郊生活讓她覺得這裡或許就是「香港的鄉下」。她在電影首映的大銀幕上看見以香港命名的「香港四照花」時，激動得眼泛淚光。

藝術家馮美華（May Fung）觀看首映後，形容此作為「美麗而讓人感懷這城的文學和時代的緊連在一起的散文詩電影」，她大讚導演姜雯潔未有展現任何權威性，卻能獲得受訪者的完全信任，令一切人與事自然流露於銀幕，充滿深刻隱喻。

作家張婉雯認為電影十分真誠，坦言在香港作家似乎難以成為職業，也談不上甚麼地位或貢獻，「她們在大銀幕上呈現的樣子，也就是我所知的樣子，沒有濾鏡也沒有先入為主，不浪漫亦不卑微。」她亦提到，電影中某些場景叫人「彷如隔世」，例如戴口罩的日子、棚仔與已故韓麗珠的貓咪「白果」，由此感嘆「我們都在回家的路上」。

文化評論人張穎恒指出，這部紀錄片不只是講作家的故事，而是「進入作家的生活思考各種關於家的問題」，認為片中許多看似隨意的選材，如韓麗珠講述母親的手鐲，她搬家前看著書架的掙扎，拿着《煙街》放回去說「這裡全都要留」等片段，導演雖沒有明言，但「認真再想一想其實動搖過去對家的理解」，而片名本身「已經充滿這種家的不確定性」。

影評人陳志華指導演為3位作家量身訂造了不同的文字呈現方式，「「韓麗珠的文字適合靜靜細閱，葉曉文的文字適合由她本人朗讀，而李維怡的文字，交由街坊讀出就再適合不過了。」他認為電影從文學與家的主題，呈現出「上一代人離鄉別井是鄉愁，這一代土生土長的人在自己的地方失去自己的地方，是另一種鄉愁」。他亦提到片名出自韓麗珠由貓的角度所寫的話，以此為名「就有了尋覓安身之所的意思，快要到達，仍未到達，盼望到達」。

不少影迷觀賞電影後，認為3位作家各自的性格魅力與表達能力令內容有著觀賞性，各自代表著香港不同側面，韓麗珠的流離漂泊、李維怡死守社區的決心，以及葉曉文避世於田園的恬靜，令「家」不再是單一概念，而是需要不斷自我定義與生成的狀態。

有網民留言指：「作為紀錄片，觀眾了解到『作家』也有不同的生活模式、志向、文藝勞動和情感流動。正如韓麗珠說，家若然是單一，會有倒模制式的感覺。」更有影迷表示，電影描繪人們在充滿不確定性、缺乏正面回饋的大環境下如何尋求自我定位，讚揚此作絕對是一部充滿韌性與溫度的時代紀錄。

目前《快要到達家了》暫未公布公映日期，但已令一眾錯過電影節放映的影迷引頸以待。回顧2023年由許鞍華執導的《詩》，當年甫上映便在本地掀起極大哄動，成功將大眾目光聚焦於本地詩人。相信當《快要到達家了》正式上映之際，憑藉導演姜雯潔對時代的捕捉、對「家」的叩問，以及3位作家的真情流露，將會再次觸動無數觀眾，引發猶如《詩》上映時的迴響。