玩一場囍事，舞出關係支點——自由舞2023：訪梅卓燕、陳建文《囍 — 紅色的承諾》

張愛玲的《鴻鸞禧》寫一場大鑼大鼓的婚事，結局新娘被問結婚後覺得怎樣，她略躊躇，回答很好，結果一屋人全笑了，可是笑得有點心不定，不知道應當不應當笑。這份不安定的，不知是喜是哀，是驚是怨的笑，或許才是婚姻的本質。由盲婚啞嫁到如今消費主義至上的年代，婚嫁都像一場講求門面的表演，每個儀式都幸福滿溢，然而那果真代表往後日子從此安定美滿，白頭偕老嗎？

「自由舞2023」主辦，梅卓燕《囍 — 紅色的承諾》將以音樂、文字和舞蹈回應這個問題。這場表演由國際著名舞蹈家及編舞家、以「遊走於傳統與現代、東方與西方」的風格馳名的梅卓燕負責概念、編舞及演出，並找來本地絕無僅有的男大妗陳建文及金馬獎填詞人岑偉宗，攜手把港粵傳統婚嫁習俗反芻轉化，於4月21-23日在西九文化區自由空間，帶出對婚嫁、承諾、未來的嘲諷。

滿目瘡痍的一場哭嫁

《囍》的緣起是陳建文近年當男大妗的真實經歷，自嘲「看得張愛玲多，對婚姻總感到滿目瘡痍」的梅卓燕卻從中看到搖搖欲墜，令人心不定笑難安的「幸福」。「傳統婚嫁儀式講求意頭，要趨吉避兇。但真能得到幸福，又何必大費周章在每個環節都強調幸福？其實儀式越盛大，背後的不安就越重。」續引《鴻鸞禧》所寫，「一個女人一生就只有這一個任性的時候，不能不盡量使用她的權利，因此看見甚麼買甚麼，來不及地買，心裡有一種決絕的，悲涼的感覺。」梅卓燕慨歎，「女性只有在那一刻是主角，至於往後的人生如何，根本無人理會。」

故《囍》以三條主線切入婚嫁的不同面向，主線一把港粵婚嫁儀式袪魅，一一轉化成舞蹈重現，主線二加入了舊時圍村的哭嫁歌揭穿悲涼本質，主線三則以《帝女花》借古諷今。當中第二主線尤其令人心傷，原來在六十年代以前，香港仍流行著哭嫁儀式，在新娘出嫁前一晚，新娘會睡在一張「攤屍蓆」，一群姊妹就圍著她唱歌哭別，一直到新娘快要到達男家才止住哭聲，此時新娘便要把「愁巾」（3x3吋的小方巾）丟下，意指放下舊事，換上新身份。梅卓燕指，「我覺得哭嫁歌就像心理治療。在盲婚啞嫁的年代，為免同姓近婚，新娘會嫁到遠方，窮人家更如同賣女，所以真是生離死別，一別就是一生，哭嫁根本是人之常情。」

《囍》採用的便是由圍村長者婦女親身演繹自己出嫁時所唱的哭嫁歌，取自《明瓦口 — 一瞥驚鴻：龍躍頭圍村新娘的末代哭嫁聲》一書的CD。如今哭嫁歌已納入香港的非物質文化遺產，歌詞如泣亦如「控訴」，諸如《辭姊妹》「大家姊妹（就）含笑了 / （你）子丑（又）寅卯兩（又）分離」，哭訴明晨一別就天各一方的命運；《朝早歌》「盤中（就）嬌蓮屈（就）為藕」，比喻女子嫁人後從此如花屈曲在花盆裡委屈一世；《三朝回門》新娘更以「一世（啊）咁長點樣過呀（我爹吔）／（我）敢問（我）賢親是否心涼／（我）前蹄檻入（我）後腳走（呀）／（我）今日回去永不回還」控訴父親安排這次婚事內心是否安樂，這次回夫家是條不歸路，如今要交代遺言。

梅卓燕補充，「這些婆婆已是最後一代傳人，如今恐怕都已離世。書中有段訪問，有個婆婆自言成世人最自在就是做女和現在，因為老公已經死了，這句話非常真實，可想而知這段婚姻完全不是他們想要的。」

多虧了溫柔，茶壺才能開口說話

一場遊戲一場舞，找回婚姻初衷

一個女子婚嫁時的「任性」，源自身不由己的抵抗。或許是體會到這一點，梅卓燕與陳建文在創作過程中，容許自己盲目地玩，任性實驗。由今年一月開始，創作團隊每天都回工作室「玩」數小時去試燈、試歌，以致試玩各色各樣的「玩具」，由此一層一層碰撞出豐富的隱喻。例如陳建文唱出「飲過新娘茶，富貴又榮華」時，便是站在一個搖擺機上唱出「哭腔」，尤顯荒謬。梅卓燕補充，「舞蹈就是去重新尋找一個動作上的、意境上的新語言，嘗試通過一個手法、一個媒介去無中生有。」

事實上，以舞蹈探討婚姻正是很好的切入點。如今已是自由戀愛的世代，卻又衍生出別的問題，梅卓燕直指很多人對關係都有所誤解，「誤把自己的幸福投放在別人身上，以為嫁個好老公就可永世無憂，越有這樣的誤解，這段婚姻就越危險。結婚本應是人生美好而盛大的一個時刻，而這種時刻的確需要去創造出來，但若不找回婚姻的初衷，就會本末倒置。」於她而言，婚姻的理想狀態應當如她喜歡的「接觸即興」（contact improvisation）一樣，講求平等的交流與對話。「接觸即興講求listen and response，換言之，不要總想著把力全卸給對方，對方是會承受你，但你自己都要獨立，唯有互相承受對方的重量，才可實現真正的平等。」

梅卓燕與陳建文將以假髮上演一場「糾纏不斷」的舞蹈。

陳建文解釋這是上頭套裝，半月梳為上頭工具，其餘都是寓意吉祥的裝飾，個個有名堂，如子孫尺寓意百子千孫，龍頭鏡指光明繼後，較剪則是大展宏圖，針紙包為紅男綠女，寓意女孩子將來持家有道。

拆穿紅色承諾，反思自身前途

要找到關係的平衡點並不容易，《囍》透過紛紜的意象呈現出隱藏的危險，梅卓燕說，「這個表演有很多郁來郁去的意象。不知為何，我們在編舞過程中找來的工具都是搖晃而曖昧的，如搖動的球、顫抖的大腿，都會投射在舞台上變成巨大的影子，這恰巧與婚嫁中的不確定性呼應。」如梅卓燕一段長達20分鐘的「床上戲」，便是在一片漆黑裡發生的。傳統儀式裡，童子跳床的賀床寓意開枝散葉，為舊時婚嫁的唯一目的、女人的唯一價值，梅卓燕卻找來一張彈床，跳出一段20分鐘的床上獨舞，將性的意味暴露人前，與此同時，高高懸掛在舞台正中央的紅布會被打上藍燈，紅色剎那間就會變成黑色，及後更會上演一段「盲人摸床」，寓意無窮。

若從婚嫁反照我城命途，這份不安更令人心驚。《囍》挪用了《帝女花》長平公主與周世顯抵抗富貴榮華的誘惑，最終殉情而死的情節，戴住面譜的梅卓燕會配合陳建文「飲過新娘茶，富貴又榮華」的吉詞，向一條無法企及的高梯奉茶。這些都回歸到有關承諾與前途的命題上，梅卓燕補充，「結婚某程度上就是一種契約，要簽契約，就是因為害怕被走數，然而沒有愛，簽甚麼都是假的。」她逐分享了填詞人岑偉宗抵死的觀察，「他說結婚時新娘換得越多衣服就會更快離婚，因為無揸拿。」在這次表演裡，岑偉宗亦玩味了很多婚嫁儀式，例如把上頭的「十梳歌」改頭換面，以此篤破紅色承諾的種種假象。

大妗的自我修養與愛的禮儀

斗膽把紅事變黑，《囍》就像是所有囍事的相反，處處「趨兇避吉」。負責主持這場黑色囍事的男大妗在現實中便曾試過反轉傳統，他說「上頭的人一定要是好命人這想法根深蒂固，如媽媽曾離婚就不能替兒女上頭，但我覺得不該是這樣的，反而更應讓媽媽去梳。」他解釋上頭實為非常感動的儀式，「古時有成人禮，男為冠禮，女為笄禮，行過禮即意味可以成家立室，來到現代社會就以出嫁前的上頭代替，因此象徵著父母與孩子的最後道別。通常父母一碰到子女的頭髮，眼淚就上來了，因為那是一種久違的親密，也是父母最後一次觸碰孩子，十梳裡每一梳都依依不捨。」

陳建文本是演員，疫情關係去報讀大妗另謀生計，或因如此，他並不拘泥於傳統，甚至能「融合」劇場於婚嫁之中，梅卓燕更直指「做大妗就像做劇場導演，那一刻所有人都要聽命於你，面對突發狀況又要懂得臨場應變，一眼關七。」陳建文自言曾因新人的特別要求，要無中生有自創儀式，偶爾亦會創新一些更貼近時代的吉祥話，如「飲過新娘茶，當紅過MIRROR」等，甚至連「舞台設計」都要負責，因應太陽方位而移動家具佈置。

不過梅卓燕補充，最令她感動、由此希望與陳建文合作，是他做大妗的初衷，那就是為同性伴侶主持婚禮。「但很遺憾，先不論同性婚姻在香港並未合法，很多同性戀者就算結婚都傾向隱藏，父母不想張揚。」婚嫁儀式雖然漸趨形式化，但回到原點，人人都應有被祝福的權利。陳建文逐說，「如果真能主持婚禮，可能就要自創吉祥語和儀式，首先不用講生仔，而像接新娘、過大禮這種關乎性別的儀式也要重新去想。不過，所有婚禮儀式最終目標都是感恩，譬如過大禮是多謝親家，上頭、奉茶都是多謝父母之恩。」說到底，最重要還是愛的成分。

只演三次的香港人香港舞

是次節目只演三場，難能可貴，問及會否再度上演，他們卻說暫時只考慮在其他地方巡迴演出。梅卓燕解釋，「香港很少有重演機會，即使一個表演受歡迎，但也沒有辦法立刻找到場地重演，另一方面，其他場館會覺得表演過就不要再做，這其實是一種浪費。」故梅卓燕亦表示，比起外地演出，她更希望讓更多香港觀眾接觸到舞蹈表演，將來希望把一些劇目以大學巡迴的方式重演，「難保會有一個小朋友，看到這個表演之後就喜歡上劇場，由此打開想像。」

如此說來，《囍》正是紮根本土的表演，從港粵婚嫁儀式、失傳的哭嫁歌以及經典粵曲出發，展現大時代下或妥協，或掙扎的個體。來到當下，在別樣的時代困局中，人又該當如何選擇？就留待觀眾衝破層層儀式枷鎖，反思自身與我城去向。

訪問：鄧小樺

整理：陳芷盈

自由舞 2023：梅卓燕《囍 — 紅色的承諾》

日期及時間：

2023年4月21至22日（星期五至六）晚上8時

2023年4月23日（星期日）下午3時

門票：

港幣280元

地點：

西九文化區自由空間大盒

購票連結：

https://www.westkowloon.hk/tc/freespacedance2023_doublehappiness#overview

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自由舞 2023

西九文化區全新大型舞蹈節，首屆「自由舞」聚焦女性舞蹈藝術家，作品不斷摸索和突破疆界，透過身體叩問生活和社會議題，展現追求多元的可能。