「自由舞2023」: 繁花與餘香

有視野的藝術節，可以讓文化消費延展為學習，打開視界。今年4月14日至5月7日西九第一次舉辦舞蹈節「自由舞2023」，聚焦女編舞家作品，讓人邂逅美麗，同時深思社會議題。

香港當然不乏舞蹈節，去年就有演藝學院主辦的「SWEAT香港國際節」，或兩年一度舞團為本的「城市當代舞蹈節」，再有六月開始由民間機構主辦的第一屆「香港國際共融舞蹈節」等，都因主辦機構性質及視野不同，各有主旋及操作方法，共通的是累積機構、舞者、評論及觀眾之間的關係。

而「自由舞2023」，強調女性視角及生命經驗，正是本港表演藝術界久遺了的性別主題，加上近幾年反女性主義、反LGBTQ 、仇女等旗幟都在世界風急浪高地高舉，著實令人興奮及期待。本文嘗試以節目的選擇、組織及安排來回顧「自由舞2023」。

整體而言，「自由舞2023」不是論述導向，更多是一個展示作品的平台，以節目的選擇來打開性別視野，呈現有啟發性的創作方法及刺激創意群體之間的對話，並以附設的公眾及舞者工作坊及評論工作坊，加強對當代舞的理解，也有形體導賞，加深觀眾對舞蹈語匯的體會。

細看「自由舞2023」作品的清單，如繁花盛放：《女俠傳奇》、《囍 — 紅色的承諾》、《沒有最壞》、《異想客聽》、《群眾》及「FIRST創作平台」，雖沒有直面抽擊性別議題，卻以藝術修辭，如嘲諷，戲謔，符號的再現政治，奇幻想像、創意憶記及表達方法本身去打開對議題的探究。

打頭陣的《女俠傳奇》，玩味流行文化及漫畫裡的不死英雄觀，笑玩女性不必參與競爭，何必逞強，大可更多合作和關愛，輕巧地向超人能量及主流規整價值觀吐口水，以稜角聲響作為女性發聲的節奏，也在追問我們如何面對失敗。作品有趣，卻稍感不夠力量，特別是創作舞者Carolin Jüngst 及 Lisa Rykena 以「酷兒女性主義」自居，卻未在此作看到酷兒強調的交織多元(Intersectionality)，跨界並存，更沒有顯出生成性別不公的社會條件。作品固然顯出全球化下美國動漫統整及單一化的英雄形象，但當連迪士尼都有反英雄、擁抱悲傷的片子時，此番戲玩又顯得不太新鮮。

不過，Carolin Jüngst 及 Lisa Rykena非常重視身體殘障朋友的文化參與，她們有其他創作以口述影像為作品素材。策展團隊也有留意共融的必要，安排了不同的工作坊，既有以分析舞作為主的舞蹈工作坊，也有口述影像的應用經驗及如何納入創作的分享，這一安排很重要，這樣才可以更完整去理解兩位舞者的創作觀、美學取態及酷兒女性主義的價值取向。

（攝影：Eric Hong @ Moon 9 Image）

另一個作品《沒有最壞》是比利時Voetvolk 團體 Lisbeth Gruwez與Maarten Van Cauwenberghe 2012 年的舊作，放在今天，政治力量仍然不言而喻，舞者Lisbeth以電視佈道家、美國牧師Jimmy Swaggart的演說為創作藍本，從芭蕾動作變奏為演講動作，顯出動作本身如何被政治及社會程式化，也教人直接想起希特拉。Lisbeth 每個動作都去到極致，沒有多餘的身體語言，開縮有力，轉動利落，信心滿滿，盡顯政治化了的身體的感染力。可是，歷史脈絡不強，強人政治議題本身，沒有繼續開展。想起女性主義藝術家Sharon Hayes 的一系列 “Love Addresses” 的作品，也是以演講為形式，她獨自手執一支咪，在公共空間讀私人情信，慢慢地，詩意地扣問城市不公狀況。她不以強者身體，而是以溫柔聲線、私密故事來教人反思大歷史叙事的局限及荒謬。

但《沒有最壞》很好地讓不是常看當代舞的觀眾一身耳目，細味演說也可以成為舞作主題，舞蹈如何一樣成為有力的社會批判。此外，他們二人最新的《Nomadics》將在每次表演前，與觀眾步行四小時，繼續以有趣的方式，開啟和觀眾新鮮的身體共感及藝術經驗。

（攝影：Eric Hong @ Moon 9 Image）

說到尋找動作的方法，Gisèle Vienne 的《群眾》教人驚豔，編舞者讓舞者進入冥思的專注自存狀態，以極慢的速度去展示一個個情感廢墟，微妙是，動作不是即興而起，而是詩意地互有連結，故事層層疊疊似無還有，有殘酷，有慾念，有虛妄，有壓抑，有失調，有言不盡的身體，文字音樂光影煙霧，都跟著有結構的文本，互有關係，餘溫遠散。個人和集體意識，糾結又矛盾，竟可以如此深刻有力地以身體展示，非常佩服。

非常好奇編舞家的創作方法，她是如何讓舞者進入冥思狀態，一方面保留他們自存感，同時按文本結構展示表演性的身體？據有參加演前形體導賞的舞者表示，得益不少，大有啟發。再次見證不單觀眾，舞者藝術家也需要新鮮體會，向外取經，體驗及學習獨特的編舞方法及美學觀。

意外地，相對「傳統」的《異想客聽》，令人看得滿足，它啟發自百年前女性主義先鋒小說《黃色壁紙》，女主角因憂鬱而被醫生丈夫禁於一室，終日只可移情看著黃色壁紙。故事類比最近被疫情停擺的生活，滿是精準又神經質的動作，把陷落、失效、顛三倒四，被回憶突襲仿徨不已，被疫情封閉的苦悶日常，靈巧又幽默地在小客廳展開。加上編舞者Inbal Pinto 同是視覺藝術家，令台上每件靜物都有說故事的魔力，一道牆，一個衣櫃，一張張壁畫，都是女舞者和他者及世界的張力觸點。抽屜是回憶的出入口，男人(他者及施壓者) 的出現，虛實拉扯，關係緊張，進佔和反抗，動作細緻好看又有敍事力，超現實地寫實，正是技巧及情感淬練的結果。兩位男女舞者都不年輕，情感澎湃而有度，動作精準同時保有個性，很有說服力。

（攝影：Eric Hong @ Moon 9 Image）

同樣以物件為創作元素的《囍 — 紅色的承諾》，是唯一本地創作，是著名舞蹈藝術家梅卓燕的新作，結合圍頭哭嫁吟唱及帝女花死婚明志，用婚嫁類比政治承諾，滿台是婚嫁儀式用品，文化符號處處發聲，由出場的中西合併禮服渡海到後來全紅中式裙褂，以及鬼馬大妗陳建文（他做大妗的初衷是為同性情侶主持婚事，本身就是一個社會符號）為新人梳頭，一路梳出香港近年歷史，都是明言，歌詞好玩，但比較表象，些些嘲諷，很輕巧。此外「乒鈴嘭唥」奉茶如催逼的令箭，還有彈床和性，血和布，高空散花，中間正正的十字等等符碼都是舞者常用的，對資深觀眾來說，想像空間不大，沒有繼續發展很可惜，期待更詩意的呼召，對婚嫁如一場沒有愛的承諾有更深體會。被結婚後如何自處可能更要命。

（攝影：Eric Hong @ Moon 9 Image）

最後非常欣賞「FIRST創作平台」的構思及安排，善用資源，培植及鼓勵本地的編舞創作，讓她們以階段性的成果跟觀眾見面，收集意見，再繼續創作，最後有機會成為委約作品。當然，參加平台的本地編舞者都得受邀，主動權在西九策展團隊，顯出其美學目光，以及對未來舞蹈發展的視野。今次兩次展演的作品各有風格，有實驗AI 和舞者的合作，有針對雜耍系列動作，有體現私密故事，有創作過程慷慨分享等等，各有實驗焦點，最重要是建立了開放的氣氛，有很多業界同伴及舞評人參與，大家誠懇交流，認真學習。個人認為，「FIRST創作平台」最能顯示「自由舞」的性格：誠懇創作、開放討論、公開方法及過程、不怕批評，繼續實驗，看和跳的人一起成長。

（攝影：Jesse Clockwork @ Moon 9 Image）

喜見「自由舞2023」沒有淪為一個只為娛樂及旅遊服務的舞蹈節。策劃團隊在選取節目上顯出平衡功夫，既要考慮票房，又要培養及刺激觀眾口味，同時支援本地編舞家持續創作。可以說，一手安排優質的節目，另一手新增形體導賞，普及舞蹈知識和眼界，同時打開編舞視野。不過，在性別議題論述及討論方面，還可以再深入，女藝術家也不一定有很強的性別意識。希望來屆對「自由」的意義有更多元及豐富的呈現，在選取節目時，不妨多引入白人以外的作品，舞種也可以更豐富，如果以社會議題為焦點，期待有更深刻的論述及研究，讓繁花餘香四散。