惟嶼傳來《逃走》影評，指出電影透過舞台劇式重演與超現實對話，以影像介入歷史事件，嘗試打破國家敘事的「罪犯＝單一惡」框架，導演足立正生亦利用日語「逃走」與「鬥爭」同音的雙關，將隱匿詮釋為未完革命的延續形式。惟嶼認為導演將「總體化敘事」對個體真實性的潛在壓抑，並結合其早期的「風景論」，剖析權力結構如何隱匿於日常景觀之中，以及逃亡者如何在現代化的暴力秩序下，以肉身延續未竟的抵抗。 (閱讀更多)

姚金佑傳來名導演延尚昊最新作品《醜婦》影評，認為電影的重點在於「傳言」的恐怖。他指出戲中兩個相對的「傳言世界」，一是所有受訪者共同建構的、關於母親金熙的「醜陋」傳言；二是圍繞著盲人雕刻家父親永奎的「國寶級工匠」美譽。姚金佑認為，全片最具諷刺性的是盲人父親任永奎自稱因「看清」妻子醜陋、令自己受辱而殺妻，但這恰恰是他真正「盲」的開始，亦親手摧毀了本應純粹感受到的幸福。 (閱讀更多)

雙雙以「怪異閱讀」視角重探奉俊昊的《寄生上流》，指出一般觀點都將壽石視為「欲望」的象徵，但雙雙認為壽石不但只是隱喻，更是一個具有主觀能動性與靈魂的「角色」，例如敏赫急切送石、其主觀鏡頭、浮水顯靈、黏附基宇及化身凶器等細節，推測壽石表面帶來財運「祝福」，實則懷藏惡意，推動劇情向怪談發展。 (閱讀更多)

何曉旻傳來《他年她日》影評，指出電影以「重力牆」分隔世界、「優日區」一天等於「長年區」一年的奇幻設定實為現實愛情的深刻寫照，認為電影巧妙運用「時間」作為多重比喻，其既是物理時差，亦象徵戀人各自不同的人生規劃（人生「時區」）。其中，電影全在香港取景，以「同一城市」呈現「兩個世界」，隱喻現實中無處不在的「重力牆」，藉此探討愛情、時間的相對性，以及在差異中尋找平衡點的課題。 (閱讀更多)

姚金佑傳來《永遠在一起》（港譯：《長相黐守》）影評，認為電影作為一部肉體恐怖電影，戲中探討著現代社會中愛情如何面對疏離與永恆的渴望。姚金佑指出戲中以屍體意象、柏拉圖陰陽人神話及連體怪物暗喻創傷、愛與接納，結局以二人成為一張常人面孔，反問共生與自我消解的可能，其概念之新穎，為肉體恐怖類型的電影帶來不一樣的哲思。 (閱讀更多)