Rinn傳來《放浪記》影評，認為林芙美子的原著小說與成瀨巳喜男的改編電影，均對生存的意義給出一個相當樸素的答案——人首先得吃飯，然後才是寫作。Rinn認為原著未經打磨的粗糲，寫滿底層女性的欲望，直視飢餓，迥異於川端康成的纖細物哀；成瀨懂這股蠻勁，以克制鏡頭拒絕粉飾，展現金錢與現實硬度；高峰秀子則卸下端莊，演活了市井倔強。三者交匯，顛覆傳統物哀「浮草」代表的徒然感傷，而是化作泥濘中扎根的韌性，死死握筆寫下痕跡，憑自身力量長出骨頭來。 (閱讀更多)

香港比較文學學者、前香港科技大學人文學部副教授陳麗芬觀畢大熱電影《奧德賽》，指出導演大膽將荷馬史詩現代化，將原著複雜的奧德修斯重塑為因戰爭創傷而失憶的懺悔者，並把木馬屠城詮釋為毀滅文明的道德寓言。路蘭的創造性「誤讀」雖易惹來違背原典的批評，但陳麗芬認為若回歸電影本身，其雅俗碰撞與時代錯置反而營造出強烈的戲劇張力。加上路蘭堅持以膠片實景拍攝對抗數碼洪流，既捍衛戲院無可替代的沉浸體驗，隱喻「電影」自身的歸家之旅，其借古喻今的反戰視角，呼應當下社會面臨文明崩壞的敏感神經。 (閱讀更多)

周丹楓傳來《蜘蛛俠：英雄重生》影評，藉此分析記憶、身份與愛之間的必然聯繫。電影延續上集《不戰無歸》的結局，PP為收拾禍端讓全世界遺忘自己，繼而失去社會連結，一度迷失於內心黑暗。當他向失憶的MJ說出「I love you」卻換來「I don’t love you」，點破愛並非盲目的命中注定，而是建基於記憶與認識。不過，這份拒絕反促使PP拋下執念，重新認識自己，接納凡人與英雄的雙重身份，亦道出愛自己的人才能真正去愛人，給予人幸福。 (閱讀更多)

易山傳來《奧德賽》影評，指電影看似是經典英雄回歸之旅，但其實更像是一場士兵經歷戰爭殘酷後的創傷後遺症（PTSD）。奧德修斯歸途中反覆面對救不了戰友的內咎、忠義兩難的抉擇，以及信念被命運擊垮後的自我質疑。導演Nolan在戲中細寫「木馬屠城」如何打破道德底線，這種反思正與前作《奧本海默》如出一轍，引伸出無論古今，只有真正具備良知的人，才會在觸碰人性底線後，展開一生無法逃避的懺悔與救贖之旅。 (閱讀更多)

著名電影編導邱剛健筆下的女性形象往往不受傳統框架束縛，兼具陰柔與陽剛的特質。柯宇涵認為，這類特質早在他加入邵氏初期的《大盜歌王》方達令一角已見端倪。方達令家底豐厚、性情豪放，主動約見前大盜潘，在荔園碰碰車中追逐試探，又於豪宅鞦韆上居高臨下，更舉槍射爛康乃馨，笑道「只要你不怕我就行」。她迷戀潘的星采卻難容其賊名，愛恨交織，內心亦嚮往刺激與自由。這位獨立、主動的現代女性，為邱剛健往後更深刻細膩的女性書寫埋下伏筆。 (閱讀更多)