大埔火災一事令各界痛心疾首，鄧皓天早前觀畢以大火災難為背景的羅馬尼亞紀錄片《醫官同謀》，指出電影不單止呈現集體創傷，更道出了歷史創傷書寫之不可能及其與創傷論述之間弔詭的辯證。鄧皓天援引王德威的「噬史的檮杌」——現代性與怪獸性，指出戲中既紀錄了官僚體系的平庸之惡，更在改革失敗的絕望中，展現了倖存者無法言說的痛楚。縱使結尾揭示了改革的無力，但片中人物透過共享失去黏合破碎自我，在絕望中以共同的「失去」抵抗遺忘。 (閱讀更多)

陳嘉歡傳來《旅行的意義》影評，指出電影透過一對青年與一對中年男女的平行敘事，表達出年青世代在對死亡的敬畏與不安中尋找出口；中年編劇則在荒謬的偷魚行徑與創作焦慮中，重新領悟生活的節奏。這兩段關係既互為呼應，或許又是導演三宅唱對創作迷惘的自我剖析。陳嘉歡認為創作如同旅行，意義不在捕捉「魚」（結果），而在靈光乍現的覺察中，在笑中擺脫慣性的拘束，撿拾意義的碎片。 (閱讀更多)

王建鏗傳來《金童》影評，表示電影作為勵志拳擊片，難免與《激戰》相較，卻在演員陣容、製作及敘事深度上顯得遜色。主角張力（張繼聰飾）轉變過於輕易，拳擊場面缺乏運動生態探討，僅呈現表面激情，兒子方圓的「心靈雞湯」對白更顯尷尬。影片聚焦「缺席父親」主題，張力與教練周耀山（曾志偉飾）皆為此類角色，曾志偉表演尤為突出，令人聯想其在《一念無明》中的相似演出。 (閱讀更多)

雙雙傳來《泥娃娃》影評，以Hélène Cixous的「陰性書寫」概念探討戲中主角們的創作隱喻。雙雙對比了主角劉芯與旭川的創作本質：劉芯的紅土陶偶象徵著先天、危險且具備實體的「真實」；旭川的 Lego 與 VR 遊戲則是後天的、充滿隔閡的「象徵」與代償。雙雙由此切入男性的「懷孕羨妒」，指出男性因欠缺肉身感知的路徑，只能依賴視覺確認存在，終究處於無法抵達的隔閡狀態。 (閱讀更多)

惟嶼傳來《逃走》影評，指出電影透過舞台劇式重演與超現實對話，以影像介入歷史事件，嘗試打破國家敘事的「罪犯＝單一惡」框架，導演足立正生亦利用日語「逃走」與「鬥爭」同音的雙關，將隱匿詮釋為未完革命的延續形式。惟嶼認為導演將「總體化敘事」對個體真實性的潛在壓抑，並結合其早期的「風景論」，剖析權力結構如何隱匿於日常景觀之中，以及逃亡者如何在現代化的暴力秩序下，以肉身延續未竟的抵抗。 (閱讀更多)