CASETiFY於3月19日宣佈，正式與英國指標性藝術機構泰特美術館（Tate）合作，推出名為「Curated by CASETiFY, in collaboration with Tate」的藝術聯名系列，將19世紀末至20世紀初的現代藝術經典名畫化身為日常生活的電子配件與旅行用品，實踐「藝術屬於所有人」的理念。是次企劃由CASETiFY與泰特美術館的檔案團隊共同策劃，聚焦於人類藝術表達史上的關鍵轉型時期，其涵蓋印象派、抽象藝術及英國現代主義等重要藝術運動，象徵藝術家打破傳統框架、捕捉世界變動能量的創新精神。

但有一點是毋庸置疑的，那就是繼續批判「離地」現象的需要。因為在最理想的國度裡——而我們應寧願在通往該國度的甬道裡掙扎，也不要在穩紮在起點的平地，等待被運載到彼岸——書寫藝術的目的，最後都是為了更接近人。貼地，就是貼近群眾。書寫，最終都是為了被閱讀、理解。所以其實「離地」所批評的，不是艱澀的藝評，而是不尋求理解、不求接近人的藝術評論。

不同類別的博物館各自各精彩，但不同的論述框架、不同的藝術觀點如何交流互通，以至社會大眾也從中理解、欣賞、尊重多元文化所衍生的差異？為甚麼歐洲藝術家挪用非洲藝術元素被視為前衛創新，但非裔藝術家引用傳統方式創作卻鮮有得到迴響？為甚麼原住民藝術家的創作往往被撥入人類學，而非藝術史研究？藝術館如何將原住民、非裔、拉丁裔以至亞裔的藝術理念與創作手法融入主流的藝術書寫，建構出代表美國多元文化的藝術史觀？