位於荷蘭海牙的莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis）長期收藏其多幅珍貴作品，近日館方作出一個極為罕見且前衛的舉動，對三件林布蘭畫作進行了全面檢驗，並親自宣布其中兩幅為複製品，一幅則尚未得出定論。館方特別策劃了名為《林布蘭？》的專題展覽，並首次公開展示這三件飽經爭議的畫作，分別為《戴著頸甲的林布蘭肖像》、《老人特羅尼》及《老人習作》，供觀眾一同欣賞。 (閱讀更多)

生與死之間的距離，可能只是一念之差，也可能等於救護車趕往醫院的那段路。由卓韻芝執導及編劇，古天樂、游學修、袁澧林及潘燦良主演的電影《送院途中》，所說的便是這段她曾走過的路。卓韻芝在電影中談生死、談移民、談創傷，還有這個叫人又愛又恨的香港。「我相信創作，便是去直面自己的創傷，要挖進自己的心裡，拿那滴眼淚出來，然後記住那個質地。如果一個故事有重量，便是源自那份質地。」 (閱讀更多)

藝術不僅能觸動人心，還能以其獨特的呈現方式，引導觀眾反思社會議題。近日，中國當代藝術家艾未未將在紐約羅斯福島的富蘭克林·D·羅斯福四自由公園推出全新大型裝置藝術作品《迷彩》（Camouflage），探討社會正義與自由等重要主題，並希望引發觀眾思考「脆弱與保護、真相與隱瞞，以及全球暴力衝突的深遠影響」。 (閱讀更多)

奧斯卡作為國際影壇盛事，一直吸引無數電影製作人夢想登台領獎。美國影藝學院（AMPAS）近日公布了2026年奧斯卡的新規定，涵蓋多項措施，包括投票人必須觀看所屬類別的所有提名電影方能投票、規範AI在電影製作中的使用，以及放寬「最佳國際電影」的提交資格等，旨在提升頒獎禮的公平性與專業性。 (閱讀更多)

Netflix、Disney+等串流平台的出現，令人不禁質疑他們正在摧毀以荷里活為首的電影產業，使其逐漸式微。早前在 TIME100 峰會上，Netflix CEO Ted Sarandos直言Netflix 並未摧毀荷里活，反而是在拯救它們，並通過其創新模式為整個荷里活保留了原先會消失的觀眾。Sarandos 指出現時電影產業正處於轉型期，認為讓陌生人在影院哭泣、場場爆滿，甚至多位導演所追求的戲院「共鳴體驗」，已是過時的觀念。 (閱讀更多)