「有些東西，不一定透過語言去感受」——專訪宋芸樺
從電影《等一個人咖啡》開始演員生涯，翌年主演《我的少女時代》更紅遍台港兩地，久未來港的宋芸樺，早前應邀出席「第十六屆亞洲電影大獎」的活動與頒獎典禮，相隔六年再度訪港。終於能夠除低口罩，與香港影迷面對面相見，對她來說，一切既陌生卻又很熟悉。雖然行程緊密來去匆匆，宋芸樺亦有抽空接受《虛詞》專訪，除了談及她踏足演藝事業將近十年的心境，也從自己遠赴紐約與巴黎拍攝電影的經歷，講述如何藉此尋回表演的初衷與魅力。
重新接受表演沒有對錯
闊別香港數年，2021年上映《月老》期間，宋芸樺原有機會訪港宣傳，無奈因為疫情爆發而告吹，這次應「亞洲電影大獎」的邀請再度來港，從剛下飛機到參與典禮盛事，都讓她有種「好耐冇見」的感覺。「不管是在展場裡的感覺，或是剛下飛機的那一刻，都很想說出『好久不見』。小時候我很長時間跟家人來香港旅遊，上次來港是2017年為電影宣傳，每個階段的香港當然都不一樣，真的是種『老朋友我來喇』的感覺。」獲邀擔任今屆「亞洲電影大獎」頒獎嘉賓的宋芸樺，提及今屆來自廿二個國家及地區的入圍電影，宋芸樺表示自己看過其中幾套，例如《回首爾後》、《分手的決心》與《人生大事》都非常喜歡，亦有部分電影如《娜娜的逝水年華》，以及張艾嘉主演的《燈火闌珊》，都是她感興趣但未有機會欣賞得到的作品，其中湯唯憑《分》榮獲影后的女角，與朴智敏在《回》飾演出生於南韓、自小被領養家庭帶到法國生活的Freddie，都是宋芸樺希望將來有機會挑戰的角色。「我覺得她（朴智敏）在尋找親生父母的過程中，怎麼去把自己摧毀再自我成長，是我這個年紀很可以有共鳴，而且戲中的她要講法文、韓文，英文，光是語言我就覺得很挑戰。我也很喜歡《分手的決心》的湯唯，那是我希望在某個階段遇到的角色。現在自己的狀態跟《我的少女時代》已經不一樣，我會希望能在這個狀態遇到一個角色，幫助我發揮所有的感覺。」
談到最近拍攝的幾部影視作品，宋芸樺分享早前到紐約拍攝《我的天堂城市》，以及首次挑戰全英語演出法國電影，遠赴巴黎拍攝《為了國家》（For My Country）的體驗。「所有的工作人員都是法國人，我也完全不會說法文，但我察覺到原來有些東西，不一定透過語言去感受，有時候同一句話，可能有一百種情緒，接收的人也會不同，反而用直覺性的方式去感受，其實蠻不一樣，這是以往沒有經歷過的。當導演跟全部人講戲時，我從他的動作與肢體，大概就知道想要甚麼感覺，後來做出來的東西，也真的是他想要的。」導演哈希德阿米（Rachid Hami）的首部作品《放牛班的提琴手》（La Mélodie），曾經入圍威尼斯影展及釜山影展，《為了國家》是其第二部劇情長片，故事改編自他與弟弟的真實經歷，宋芸樺在戲中飾演來自台灣的女生，並與法國演員沙伊恩布曼丁（Shaïn Boumedine）飾演情侶，雖然剪輯後的戲份不算多，但她覺得從導演身上感受到新思維，整個拍攝過程收穫甚豐。「這次要用全英文講台詞，我之前從來沒有做過，一開始也蠻緊張，怕情緒不對，當然有需要再加強的情況，但從中也看到原來我可以這樣。導演蠻有趣的，當我在對戲的時候，他會偷偷給演員一些小指令，叫我講一樣的台詞，但轉一點點的情緒，當你的表現情緒不一樣，對手的反應也會不一樣。以往我碰到的導演，比較少用這個方式去導戲，感覺很新鮮，讓我重新接受自己在表演上面沒有對錯的這件事。」
紐約拍攝氛圍，重拾大學回憶
宋芸樺另一套遠赴外國取景的電影，是關注全球移民問題的《我的天堂城市》，故事以三組身在紐約的人作為主題，講述他們如何相互交織並尋找自己出路，同戲演員亦有香港男子組合MIRROR成員姜濤，但宋芸樺說兩人各自演繹兩組故事，無緣碰面。「當然我也知道他是香港新生代非常受歡迎的男歌手，那時候也很想碰到他，但我們是（演出）不同單元的，我離開紐約的一天他剛好來到，沒有機會打招呼。」與她過往演出的電影相比，《我》的拍攝團隊規模較小，但過程卻讓宋芸樺回想到，自己當初想要入行的原因，與團隊在現場不斷湧現靈感，臨時為劇本加插許多小細節，亦令宋芸樺憶起學生時期充滿創意的拍攝氛圍。「剛進這行，是因為在大學時候，認識一群本科都不是唸電影或表演的人，但他們熱愛拍片，每個人都找好自己的角色，我跟著他們參加非常多比賽，有的從劇本開發、找場景、拍攝剪接後製，全部要在48小時弄完一個短片，這種感覺在我出道快將十年，好像有點忘記了。在紐約拍攝的時候，有很多臨時突然發想的東西，幾個人扛著機器就走，跟我學生時期的拍攝感覺很像，我的表現也跳出劇本框架，反而有更多的創意。」
從2014年的出道作《等一個人咖啡》算起，宋芸樺即將迎來演員生涯的第十個年頭。這次在紐約的拍攝經驗，卻讓她意識到自己做得演員愈久，原來會變得愈害怕犯錯。「大家對你會有個期待，覺得這場哭戲，你應該可以哭出來，但我自己讓這個期待變成框架，有時會給自己限制太多，或是被別人框住了想法，反而最真最動人的東西，有時會被埋沒住。」來自時間的壓力，與來自他人的眼光壓力，過去也曾成為她某種窒礙表演的元素，縱使可以用技巧達到別人想要的東西，宋芸樺經歷在紐約拍攝的體驗，現在覺得應該在表演時候拋開這些包袱，更真誠對待自己所演繹的角色，為角色爭取她應該擁有的東西。「有時候自己知道可以（演得）更真實，但是沒有時間，自己也害怕讓人家等，所以把自己犯錯的程度降到最低，然而待在安全的範圍太久，永遠都只有這樣，但其實可以做更多。重重壓力讓我重新反思表演應該要有的本質，現在我會把這些東西拋下，學習怎樣把剩下的聲音都關掉。」
除了參與電影演出外，宋芸樺去年亦有作其他嘗試，在Disney+劇集《台灣犯罪故事》的其中一個單元，首次一人分飾兩角演繹雙胞胎，唯角色之沉重，跟她以往予觀眾的印象頗有分別，對她來說亦是新挑戰。「現在挑選劇本，會選自己想要嘗試的，體驗不同團隊與故事帶給我的靈感，當有了這顆心，會發現自己有源源不絕的靈感，表演上變得更鬆更自在。這些事情還在學習當中，對我來說是很難（達到）的境界，但至少察覺到自己有這樣的感受，知道要一步步達到想要的目的。」在這部單元劇的其中一場戲，宋芸樺需要在車庫裡崩潰痛哭，對於失去親人的家屬應該抱著甚麼心情，宋芸樺說自己就此做了不少功課，看過很多相關紀錄片與新聞採訪片段，然而直到去年自己失去兩位重要親人，才真正感受得到箇中痛苦。「我這一輩子，私底下或在表演當中，都沒有這麼悲傷地哭過，直到去年無預警地失去兩個很重要的親人，對我來說非常煎熬，讓我感受到原來自己親身感受到的痛苦，跟沒有經歷過去表演的感覺，其實非常不一樣。當然故事情節不同，但我自己感受後再演，透過這個戲也是讓我發洩與療癒心理的過程。」
透過表演察覺自己的情緒，宋芸樺認為是作為演員的難得之處，亦令她更加愛惜自己的情緒與身體，並期望將來以更多影視作品與表演，與世界各地的觀眾分享。「一般人只知道心情很悶，但不知道為甚麼，也沒時間與機會思考這些東西，演員本身對自己的情緒與狀態都很敏銳，也必須要了解它，當然過程會很痛苦，因為腦袋通常會有自我保護機制，但演員必須把這些挖開，挖乾淨後才有一天好好癒合，這是當了演員給我很大的改變。只要有一部電影或一部作品，可以讓一個人產生共鳴，為他生活帶來多一點感覺，對我來說已經很好。」
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