疫下首辦線上工作坊　「藝術管理指南」課程學員：學懂如何作相對應變

現今藝術及文化發展迅速，近年香港不少文化基建的發展，例如西九文化區的落成、大館保育活化、正在興建的東九文化中心等，都令業界對本地藝術行政人才的需求不斷增加，藝術行政人員的培訓計劃，例如「藝術製作人員實習計劃」、「海外文化實習及培訓計劃」等，都為行業孕育過合適人才。自2018年開始，香港藝術行政人員協會（HKAAA）舉辦「藝術管理指南」課程，旨在為藝術工作者、獨立製作人及自由職業從業者，提供貼近現況的知識與藝術管理方面的技能，更是香港唯一為文化藝術界別而設的在職培訓。今年為了回應業界需求，HKAAA再度舉辦「藝術管理指南」系列，同時因應疫情，將課程從實體改以線上工作坊進行，即使課程於網上舉行，報名人數亦有增無減，反應十分熱烈。

今年的「藝術管理指南」課程，由香港芭蕾舞團行政總監李易璇（Heidi）策劃，範圍包括法律與藝術、數碼營銷與公關技巧、節目策展的三個單元，在為期十二天的課程裡，涵蓋新的營銷方式、品牌宣傳策略及公共關係等議題，並由相關的行內人士分享真實案例，為參加者提供規劃藝術和文化項目的指標，務求讓學員在掌握課程內容後，因應需要決定方向及創造適合的應對計劃。「虛詞」找來兩位完成課程的學員接受訪問，各自分享他們參與是次工作坊的得著。

曾經舉辦過各類型大小不同藝術活動的Richard，認為這個課程能夠深入淺出，道出很多對藝術行政人員重要卻又容易忽略的部份。而他對數碼營銷和和節目策展的範疇，尤其感到有興趣。「做藝術行政的朋友都知道，宣傳一個節目最重大的挑戰，是如何令觀眾接觸到這個節目，從而令他們有興趣購票欣賞。講者們利用很多實質數據，告訴大家如何做宣傳會更有效，通過講者的分享也令我了解更多，對我日後的工作亦有幫助。」在「數碼營銷與公關技巧」的單元中，課程除了有危機管理的個案分享，亦著墨於實體及網上的品牌與宣傳策略。透過講者分享的資訊與實戰經驗，Richard除了得知更多方法與模式解決籌辦活動時的困難，也對日後如何能針對性作宣傳策略，衍生更多想法。

另一位受訪者Claire則從事音樂行業，她覺得這個課程的好處之一，是將不同範疇的人集合起來，其中包括營銷、法律、藝文界等崗位的高層，也有來自不同院校的教授擔任講者，這些都為她補充了工作與書本以外的知識，其中「節目策展」的單元，讓她得著最大。「平時我比較多接觸這方面的project，在這個單元的課程中，可看出藝術總監和策展人在宏觀上的考量與著量點，讓我們在這個時勢和疫情下，懂得如何作出相對的應變。」

日常工作經常接觸到版權問題的Claire，說自己也深受「法律與藝術」單元的啟發，其課程內容課程內容涵蓋合同法、知識產權、個人資料運用等法律問題，為Claire在工作上提供了不少有用的資訊。「例如版權和收集個人資訊，我們工作時很大機會接觸到，尤其版權問題，錄製音樂和唱片時，要考慮到版權屬於哪一方，該詢問哪一方的意見等，收集問卷和觀眾意見時，也牽涉到收集個人資訊的範疇，涉及個人私隱條例。除此以外，關於數碼營銷的單元，這個課程也邀得相關高層分享，分享藝文界的實際情況之餘，亦談及大範圍下的營銷環境，讓我在藝文界以外的範疇知得更多。」

疫情之下，無論藝文界的表演生態，以至整個行業的大氣候發展方向，都有翻天覆地的轉變。與過去舉辦的同系列課程相比，今年「藝術管理指南」課程的特別之處，是因應疫情，改以線上工作坊舉行，但Richard卻反而認為，線上工作坊提供了一種時間上的彈性，讓他「比較可以隨時隨地，即使加班後也可拿著手機，參與課堂並聽到講者的分享」。Claire則覺得，課程改以線上進行，「可以多個方法，透過影片重溫之前的課堂，以及講者提及的重點」。面對未來的各種挑戰，如何能為本地藝術行政人員補足知識，應對將來多變的發展，將是「藝術管理指南」課程不斷探索的領域。