扶乩、直播、踩單車 ifva Everywhere獨有的影像嘉年華

疫情改變了大家的生活習慣，我們在現實中看到的東西愈來愈少、愈來愈模糊。現在只能看到對方的眼眸，但看不清對方的樣貌和表情。有些地方甚至加上膠板，連對方的眼睛也看不清，甚至連聲音也被壓縮，現實世界變得愈來愈虛幻。相反，網上的世界卻愈來愈熱鬧，各種活動都變成網上進行。我們可以在網上開會、聽講座、甚至觀看芭蕾舞表演。

賽馬會今年的影像嘉年華在疫情之中舉行，是首次同時在網上和現實進行活動。手機遊戲「出口等」是今年其中一項活動。遊戲中的主角Eva參加了「逃離肉身計劃」，而「我們」就是一位失物尋找師，要協助失去肉身的Eva尋找遺失了的牙刷，並且在過程中可以欣賞到12位藝術家的作品，穿梭在虛與實、網絡與現實之間，並且探索兩者的關係。第一站是《ONLY3MATTERS》。

網上扶乩 / 影像是⋯⋯連繫人心的中介

機器正在打印圖案。（網站截圖）

《ONLY3MATTERS》是鄭智禮（Howard）的作品，大家可以到網站上寫下願望，又或者是一切想說的東西，然後電腦會把這些文字加密並化成實體的圖像，之後再送到你手上。只要寫下自己的心聲， 就可以獲得一份藝術品，而大家每天中午12點到晚上9點，都可以在網站上觀看製作的過程。Howard說：「整個計劃有不同的部分，包括問問題、AI回應、加密、製作符咒、取得作品、之後拍照互動等等。」

「今次作品靈感來其實自於Deliveroo。」Howard笑著說，而背後的動機希望是將藝術帶入大眾的生活中，藉此擴大藝術欣賞的群眾。不少香港人都覺得藝術自己「識條鐵」又或者覺得藝術是上流人士的玩意，從而產生了距離感，不願意去接觸，但其實藝術應該是生活化的。「今次的作品是免費，希望可以逼大家放在家中，哈哈。」Howard把觀眾無法言喻的事情加密，化成符號、變成藝術品，將這些字句以另一種形式存在著。

Howard是一名混合媒體藝術工作者，以往有不少作品都涉及到影片。對於他而言，動態的物件就是影像，但他認為影像本身往往不是最重要，背後的連繫才是他最想探索的，今次的作品亦然。「所以只要大家將作品放在家中，又有人對它產生好奇的話，我已經覺得十分滿足。」而在創作過程中，Howard會收到觀眾寫下的字句或者心聲，當中有不少都觸動到他自己。「有些人寫下了他們的心事，而我確確實實地感受到他們的痛。」令他小心翼翼地製作每一件作品，就似想去保護那一觸即破的泡沫般，確保其不受到傷害。

在這個計劃當中，不論是Howard抑或是觀眾，大家都同時提供者與接受者，互相影響著大家。影像對於Howard而言，就是這麼一個存在，連結了各人的心靈。

一個月的直播 / 影像是⋯⋯末來的預言、時代的見證

直播的動畫會隨著時間而有所不同。（YouTube截圖）

《LoopOut Radio》是一個為期一個月的直播。創作者崔嘉曦（Haze）指作品的靈感來自於「溫書女孩」的lofi直播，「我工作時經常都會聆聽這類影片，但今次的作品同時是要挑戰這種模式。」由2019年起，直播融入了香港人的生活模式。以前我們常說「有圖有真相」，但在科技發達的年代，圖可以是「改圖」，也可以是假圖，又有人說睇直播就可以知道整件事的真相，但原來直播又只是某一個角度、某一個位置、某一個時段的「始末」。真相到底是甚麼，我們一直在尋找。「你覺得真實的東西是否一個真實的存在？」這是Haze為我們留下的問題。

直播的動畫中有獅子山、維港、朗豪坊等等富有香港特色的景物。而這些景色會因應時間而有所不同，並且會隨着直播時間流逝漸漸步向末日。末日這個想法來源於日本經典動畫《阿基拉》，「《阿基拉》就像是一個預言，預知了東京2020年會舉辦奧運，又預知了這次奧運會搞唔成。」Haze希望今次的直播影片可以記錄低末來以及過去的景象，又或者可以成為末來的預言，讓將來的人重看。「因為景物才是重點，所以直播選擇了定點的視覺。」大家觀看的時候不妨留意一下景物有甚麼轉變。

Haze一向都有留意末日相關的資訊，例如末日鐘。末日鐘是由芝加哥大學的《原子科學家公報》雜誌於1947年設立，每年一月會進行評估，調整距離世界末日的距離。如果鐘踏進午夜就代表世界將要末日，在2020年1月的調整中，距離午夜只剩下100秒，是自末日鐘設立以來最接近午夜的一次。

2020年世界變得更壞，一個疫情令世界停擺，加再2019年遺留下來的情緒，讓人更難受。末日這個話題十分沉重，但Haze的態度卻不只有消極，「我是用灰的感受去做，但又未灰到盡。末日來臨的景色或者十分美麗，我有時會覺得如果我在末日來臨前不久過身，是十分可惜的事。如果天要你完結，我會想欣賞完再走。」

（YouTube截圖）

當單車遇上電影 / 影像是⋯⋯由不同格子努力構築而成

《腳踏投影機》和《Mood Piano》分別是張瑋晉（Kevin）和林若曦（Alize）的作品，前者製造影像，後者製造音樂，兩個作品相輔相成，二人希望透過作品告訴大家製造影像的過程。

Alize（左）和Kevin（右）。

Kevin的《腳踏投影機》由一架單車、菲林片和射燈組成，觀眾可以坐上單車體驗，而車輪轉動時不同的菲林片會經過射燈，把影像投射在牆上。車輪上共有60張菲林片並組成3秒的短片，片段取自陳果的導演《細路祥》。而《Mood Piano》則由鋼琴和一個單車輪組成，觀眾可以透過轉動車輪去敲響鋼琴，低音部分為《in the hall of the mountain king》，予人一種恐怖、緊張的感覺；而高音部分則為《The Maple Leaf》，予人輕鬆快樂之感。「在香港踩單車可以是危險，但也可以是快樂的事情。」Kevin很喜歡踩單車，但不少人都覺得在香港的街道上十分危險。Alize說：「在二者配合下希望觀眾感受到音樂為畫面帶來的效果，也可以感受一下在香港路面踩單車的情況。」

透過踩單車投影出現影片段，60格的菲卡片只能製造出3秒的影像。

綠色為高音部分，而紅色則為低分部分。觀眾可以透過轉動滾輪去敲響鋼琴。

在人人都可以是攝影大師的時代裡，攝影、拍片都十分容易，但回到相機初面世之時，其實製作1秒的影像已經十分費時，就像60格的菲卡片只能製作到3秒的影像。Kevin說：「所以我們希望用這些元素讓大家認識電影是甚麼。」

場地：Fabcafe HK

除了以上幾位藝術家的作品外，今次的影像節中還有其他不同類型的作品，而這些作品都十分強調與觀眾的互動。觀看藝術又或者認識藝術從來都不是單向的，藝術亦不是高高在上又或者難以理解。雖然今年的影像節遇上疫情，但反而令展示的藝術品更加有趣，一反傳統的展示方式，結合虛擬與實體，擴闊了影像的可能性。無論這個週末你想留在家中抑或出外走走，今年的影像嘉年華都可以滿足你的需求。

賽馬會ifva Everywhere 影像嘉年華

日期：11月1（日）至30日（一）

隨時隨地，免費參與