跨界初配搭,大纜扯埋一枱——訪《搭枱》展覽演談

專訪 | by  黃思朗 | 2022-01-20

每年「賽馬會藝壇新勢力」的壓軸節目,均會邀請跨界別的藝術家參與策劃及創作,今屆以《搭枱》之名進行的展覽及演談活動,請來八位來自不同界別的創作人,透過分組「搭枱」的過程,將各自所屬範疇的知識互相交流,在不同物料形態的四張枱,展示他們跨界交流的內容與創作,並在疫情無法進行實體展覽及現場演談的情況下,移師線上舉行一系列活動,嘗試讓更多觀眾,帶著好奇的心態參與其中。


賽馬會藝術行《待渡》 在城市中造一個內省的空間



從「Table of contents」而來的《搭枱》


No Discipline Limited以三人策劃團隊:黎蘊賢 (Orlean)、黃大徽(Dick)、賴閃芳(閃閃),一同構思《搭枱》這個項目,源自「table of contents」的英文,並由此引申創作四組實體的桌子,以「枱」作為知識交流的聚腳點、盛載意念內容的器物,以至「演談」的講台/舞台。八位來自不同領域、媒介的創作人,分組「搭枱」進行跨域交流,透過對方的故事,對照自己的歷程,從中探索彼此共通又相異的表演性,策劃團隊之一的閃閃,分享邀請藝術家的背後構想。「一開始討論整個概念,我們就已捉緊knowledge(知識)與performitivity(表演性)兩大要素,最初也沒特定要找甚麼人,因為每個人背後都有各自的智慧,我們只拋出了不同界別的範疇,例如本身具備表演性的工種,當討論過不同可能性,就邀請了廚師(黃麗茵)、韻律泳手(黃詩懿),花道家(梁偉怡)等創作人,再嘗試將他們配對。」


以混合及跳躍的聯想,將「table of contents」創作成四組作為知識交流的「枱」,彼此進行跨界的交流內容與創作,Dick認為傳播知識的途徑尤其重要:「Table of contents是指目錄,本身來自書本,而書本與知識的關係也很密切。在知識與藝術之間,兩者是否可以結合得到,令它更能吸引吸收知識的人?除了站在台上演講外,還有甚麼其他可能性?我們覺得以lecture performance(演談)的形式進行,很適合今次這個主題。」每節約四十分鐘的演談,配合視覺藝術與展覽,呈現「搭枱」所強調的知識交流,以及非劇場創作獨有的表演性,Orlean對此也稍作補充:「在很早期的階段,我們已經構想,講table of contents,背後承載著知識,於是想到呈現的方式,會否不只純粹藉講座去分享知識呢?始終大家所做的,都與演出有關,所以就想到將知識與表演性總結,藉著這個主題將它們結合,而演談正好適合承載這些內容。」


2a4f1621-b492-4089-bec8-1f48abbd29b9
(左起)三人策劃團隊黃大徽、黎蘊賢、賴閃芳。


梳理情緒,解放內在


從互不相識,到初次合作,四組跨界別的創作人,包括黃俊達(劇場導演)與黃麗茵(廚師及視覺藝術家)、潘詩韻(編劇及劇場構作) 與 黃詩懿(韻律泳泳手及導師)、林沛濂(劇場演員)與梁偉怡(花道及媒體藝術家)、趙朗天(作曲及聲音藝術家)與 黃裕邦(詩人),通過「搭枱」的過程進行交流與創作。


以〈情緒處理中〉作為演談節目名稱的趙朗天(Alan)與黃裕邦(Nicholas),經過個多月的搜集及整理,將日常物品轉化成為情緒的載體,並以隱喻或擬人方式呈現每種情緒。藉著籌備這次展覽與演談,Nicholas覺得正好給予自己機會,梳理積壓內心已久的感受,包括愛犬兩年前離開自己的情緒。「情緒是很個人的事,我唔講你唔知,就算我去梳理也是internal action,我唔講,梳理完,你都係唔知,現在甚麼都擺放出來,還有演談可再梳理一次,真的是種解放。有些東西,倘若你不在其他人面前做,或者不被其他人見面,我不覺得是種突破,也非做完這次演談就是種完結,要面對的始終都要面對,現在這種形式,可讓觀眾看到,對自己的進化過程是很重要,否則會卡在這裡,也不知道它們何時會攪亂自己的狀態。」Alan則覺得每次創作,對他來說都是種梳理情緒的過程,但對比過往較為抽象的創作概念,這次來得更加直白。「我不想講得太宏大,但今次的感覺,是它確實梳理了我的情緒,至少我能夠將此放膽告訴別人。很多時候,創作的整理過程都需要有個narrative,但今次卻有種很自由的感覺,想到就直接講,這在我過往的創作很少有。」


12558dc2-b66b-4179-92d3-d3369ff1a6c1



展覽會場裡,Alan與Nicholas的這張「枱」,散落著他們個多月以來整理的物件,例如錄音帶、琴譜、遊戲帶等,一層搭一層地放置在桌子的不同位置,Nicholas形容這亦如情緒的狀態。「情緒本身很混亂,我不覺得一個人能夠很容易將某種情緒,連結到某個發生的原因。我想營造一個氛圍,沒有特定的結論或意義,為何要用這本書、這種顏色去講這個隱喻,只是將我私密的一部分拿出來,欣賞的人可以欣賞,不欣賞也沒所謂。」演談期間,Alan與Nicholas將會在觀眾面前逐一解封物件,解釋如何利用聲音、音樂、文字記錄及處理內在情緒。藉著隱喻的方式來呈現情緒,Nicholas希望藉此擴闊大眾的理解及想像。「比喻內容來自我挑選物件的狀態,用實物來形容情緒,是我寫詩的手法。其實我不覺得有甚麼最好的方法來呈現,只要form(形式)與context(語境)之間有所互動,對我來說已算成功。」


b358ff4d-de88-4ec7-94be-4517ce886e57



明鏡止水,亂世中的修行


深受日本文化薰陶的梁偉怡(Verdy)與林沛濂(Anson),一個畢業於日本花道最高學府的花道家,一個畢業於日本大學藝術學部戲劇學院的劇場演員,並各自從舞台與花器中觀察人間之情,思考世間之理。通過「搭枱」的過程,探索彼此共通而相異之處,跨域交流衍生的創作〈明鏡止水〉,Verdy談到如何將枯山水的概念放到「枱」上呈現。「雖然石頭與沙粒都是靜止的,但人心所動,正是構成兩者的互動。枯山水的存在,能刺激觀眾的思考與想像。這次我特地用了乾枯的樹、草來展現荒涼感,但同時也有唯一活生生的水仙花,我們嘗試帶出的想法,是即使身在一個枯的境況,裡面會否也有生命的氣息與希望。」從本來的一張「枱」,分拆成「枱」與「凳」的組合,這種一元與二元之間的概念,Verdy說在他們的擺設與演出裡,也有很多類似元素。「有機與無機,植物與石頭,黑與白,生與死,裡面的這些東西,看似有種強烈對比,但互相之間又能結合,表達同一件事。」


verdy


花道家Verdy與劇場演員Anson,彼此的專業領域看來截然不同,但同樣跟日本文化有著深厚淵源的兩人,卻透過插花增加彼此之間的了解。這個學習過程,也令Anson覺得像回看自己的人生。「透過今次的『搭枱』,對我很寶貴的體驗,是Verdy教我插花,從中我也有些很特別的感受,在這個空間裡,我會回想當時沉澱了的感受,以及湧現的過往記憶,甚至以往演出片段的畫面,看看如何能夠將此呈現。插花就像舞台編排,盛器上有不同植物,正如導演如何透過美學展現和編排,演員在這個空間裡,也有相似的感覺或關係。」在演談環節裡,他們會在花開花落、幕起幕下,分享各種體悟,Verdy進行花道示範,介紹理念並講述體會,同時配合Anson的演出,互相回應。


自言性格內斂的Verdy與Anson,透過插花加深了彼此認識,提及演談節目的名稱,Anson認為它能夠反映他們共同追求的修行。「縱使帶有熱情或決心,但我們始終是人,會有高低起跌,情緒起伏,心境要如何保持,『明鏡止水』正好說出這份修行。」到底為了甚麼而做,實際要做些甚麼,最終又會否對社會甚至世界帶來作用,同樣也是Verdy經常思考的事情。「我教學生插花,看到他們完成後,除了技術上的進步,人的個性亦有所改變,觀眾欣賞過這些花,看完也會變得更開心,好像真的能帶給他們希望。亂世裡為何要插花呢?因為這些東西蘊含著非常重要的意義,一旦沒有了,就勾不起生存的盼望,也很難令人在紛亂的社會裡,繼續有勇氣力量活下去。」


【字遊行.日本】和菓子的底蘊



980f820a-e5f3-4c91-8ef3-09a3e61ac9d1




賽馬會藝壇新勢力壓軸節目《搭枱》


因應政府最新公布收緊防疫措施,原定於2022年1月8日至29日舉行之壓軸節目《搭枱》展覽及「演談」經已取消,並改為網上進行。


《搭枱》演談:〈時.間.流〉

首播:2022年1月15日20:00


《搭枱》演談:〈仿鴨與掩蓋〉

首播:2022年1月15日21:00


《搭枱》演談:〈明鏡止水〉

首播:2022年1月23日20:00


《搭枱》演談:〈情緒處理中〉

首播:2022年1月23日21:00


頻道:JCNAP Facebook/YouTube

節目詳情:https://www.newartspower.hk/event/tableofcontents/


此節目為「賽馬會藝壇新勢力2021/2022」之節目。藝術節詳情可參閱官方網頁www.newartspower.hk



延伸閱讀

作者其他文章

黃思朗

熱門文章

姜濤〈作品的說話〉小輯

專題小輯 | by 虛詞編輯部 | 2022-05-13

編輯推介

【無形.防空洞與避難所】 一路向歐

散文 | by 區區愚生及安迪 @ Gunslinger 不曾遠去的硝煙 | 2022-05-25

梅艷芳小輯

專題小輯 | by 虛詞編輯部 | 2022-05-24

窺探者

小說 | by 盧卓倫 | 2022-05-17

看畫展的日子

藝評 | by 古可欣 | 2022-05-17

侵略詩輯(四):島是山鳥是山烏更是山

詩歌 | by 崑南、驚雷、鄭子健 | 2022-05-13