誰說詩歌只能靜靜閱讀？何君怡傳來文章，紀錄「詩擂台」策展人Kasper Forest與台灣詩人煮雪的人之精采對談，探討兩地經驗，並帶領讀者直擊香港兩場「點數詩擂台」現場。參賽者施展渾身解數，以音樂、戲劇及前衛道具演繹詩作，交由全場觀眾即場舉牌評分。詩擂台可謂將文字轉化為熱鬧的社區藝術，亦卸下文學的距離感，讓大眾從中感受到文宇蘊藏的魅力。 (閱讀更多)

香港作家董啟章的「自然史三部曲」終章《物種源始．貝貝重生：消失的可能世界》，歷經十六年沉寂後終於出版，邀來范銘如撰序。序中，范銘如指董啟章破格與AI協作續寫，既了結多年心事，更在文本層次實踐「人機合一」的新物質主義實驗。書中以知恩與愛菲雙線敘事為軸，借卡夫卡〈飢餓藝術家〉為隱喻，探問純粹藝術在資本開發與社區記憶斷裂的現實裡，獻身是否仍具救贖之力，抑或已轉化為另一種暴力。小說延續前期多重宇宙與「可能世界」的哲思，卻直面其消逝的創傷，並透過人／物共生的視野，叩問在AI時代，文學的想像如何回應現實的無力與倖存的可能。 (閱讀更多)

說到酒吧，許多人腦海中浮現的往往是震耳欲聾的音樂、面紅耳赤的酒客，以及帶點放縱的狂歡氣氛。然而，近年全球多個城市正悄悄興起一種名為「學術酒吧」（Lectures on Tap 或 Lectures on Bars）的全新夜生活模式，將學術或文化講題帶到酒吧之中。 (閱讀更多)

今年《字花》創刊20周年，「不可能的文學雜誌」回顧展其中「風起的時候」一講，由洪曉嫻主持，邀請《月台》、《聲韻詩刊》及《字花》的編輯，分享辦刊經歷與反思。麥樹堅回憶《月台》初創時以輕巧裝幀和跨界贈品打破常規，展現同人誌的浪漫情懷，鄭政恆則指出那種「遊擊式」編務在當時的時代意義。池荒懸分享《聲韻詩刊》如何確立面向詩人與讀者的雙軌定位，從自資手作轉型為獨立出版，並積極推動跨媒體的詩歌保育。羅樂敏以《字花》的經驗，強調行政規劃對文學團體存續的關鍵，並示範如何透過資助拓展寫作教育，讓雜誌發展成更具多元性的機構。 (閱讀更多)

「根本都Cut唔X到⋯⋯」只要是香港人，大概都對這句出自2009年「Cut唔到有線」網絡潮文的怒吼絕不陌生。5年後，這份荒謬卻走進現實，促成當年轟動全港，一宗關於終止有線電視服務而引發的持刀傷人事件。事隔十多年，再次回望此事，我們又會否明白涉事人為何會有該舉動？「看到新聞當刻，是覺得很好笑的。但笑完一輪後，發覺這件事隱含的東西比想像中多。最觸動我的並非持刀挾持這個極端行為，而是為何那位男士會突然『跳掣』？」麥天樞如是說，而這亦是他為何會拍出《一個部門的誕生》的原因。 (閱讀更多)