ChatGPT「吉卜力」風格圖湧現 人人都可以成為藝術家？ 藝術品價值又何去何從？

OpenAI旗下的生成式AI ChatGPT-4o近日推出了一項新功能，為用戶開啟了一扇通往日本與歐美經典動漫風格的創作之門。其中，最受矚目的莫過於參照日本動畫大師宮崎駿「吉卜力」風格的生成圖像，此舉猶如旋風般席捲全球。無數人紛紛投入其中，以各式圖片為媒，織就自己的吉卜力風格圖片。

現象級熱潮 眾多人及機構參與

在X、Facebook、Instagram、Threads等社交媒體平台上，「吉卜力」風格的圖像如繁花盛放，由個人照片到各種迷因（Memes），從新聞截圖乃止電影經典場面，無一不成為網民的生成題材。此熱潮亦引來眾多名人、機構等參與，包括Elon Musk、巴西足球球星朗拿甸奴，甚至連美國白宮、以色列軍隊官方社交帳號等均在X上分享生成的圖片。當中OpenAI行政總裁Sam Altman不但分享圖片，更將其社交平台X帳戶頭像改成「吉卜力」風格的個人照。

此新功能不僅止於圖像，更延伸至影片創作的疆域。海外AI影片創作者PJ Ace以「吉卜力」畫風，重塑了《魔戒首部曲：魔戒現身》的預告片，並慷慨分享其製作秘訣。此片一經發布，便如石投湖面，激起網民熱烈的迴響，至今已獲9.8萬次點讚與1.7萬次轉載，就連Elon Musk亦忍不住留言驚嘆：「WOW」，足見其魅力之深。

為流量不擇手段？

有部分別有用心之人，以此現象級熱潮試圖為自己牟取暴利及名器。AI畫師teej在X上宣稱，將會推出一款可以將任何照片轉換為吉卜力風格的應用程式「Gib」，讓其他用戶能夠以簡易的流程生成吉卜力風格的圖像。隨後他展示了一份聲稱由吉卜力發出的警告信，內容提到有關應用程式違反其著作權，威脅將採取法律行動。teej以「AI創作人應該受支持而不是被迫害」為旗號，表示將會捍衛用戶權益。

然而，吉卜力工作室迅速澄清，指未曾發出任何警告信，屬為虛假資訊。工作室強調，這樣的誤傳不僅損害他們的聲譽，也讓使用生成AI技術的創作者感到困惑。teej得悉後便一改口風，坦承警告信為偽造，並表示「Gib」只是概念，不會正式推出，旨在諷刺AI生成圖片氾濫，令一眾網民責罵他借事件追求流量。

利用吉卜力工作室的品牌聲譽 為侮辱及剝削

不少藝術家都開始對此項技術感到擔憂。現正對Stability AI繪圖網站提出訴訟案件的藝術家Karla Ortiz坦言自己從小觀看宮崎駿的電影長大，認為此熱潮展露出AI公司根本漠視藝術家的創作及生計，指責OpenAI利用吉卜力工作室的品牌聲譽推廣OpenAI的產品，是對工作室的一種侮辱及剝削。

有份參與《海賊王》、《火影忍者》、《寶可夢》等動畫作品的美國知名動畫師兼導演Henry Thurlow亦發聲批判：「我不知道製作 AI 吉卜力圖像的人到底在做甚麼。這無疑是冒犯和惹惱藝術家（他們更有可能是該藝術家的粉絲）。我的意思是，你不能（也永遠不會）用AI製作賺錢的電影。這不就是純粹的惡搞行為嗎？」

事件同樣衍生出OpenAI是否使用未經授權的作品以訓練AI的爭議聲中。縱使OpenAI發言人曾發布聲明表示，當用戶試圖輸入模仿在世藝術家或畫家的風格，系統會自動拒絕，但若模仿「工作室」風格則予以允許，並指出OpenAI會繼續讓用戶擁有最大的創意自由，同時會根據實際使用情況調整政策。

美國Neal & McDevitt律師事務所智慧財產權律師Evan Brown以及Cleveland State 大學法學教授 Christa Laser均表示，OpenAI只是根據某人的創意風格而生成圖像，並未構成任何侵犯版權的行為。但並不代表吉卜力工作室未能就此作出追討。Pryor Cashman律師事務所合夥人Josh Weigensberg 就認為，如果能夠證明OpenAI在未經許可的情況下，使用作品進行訓練，就或會構成侵權，但如果OpenAI使用的，是網絡上同人畫作而非官方作品，吉卜力工作室就難以追討。

藝術家及作品價值何去何從？

ChatGPT 4o引爆的「吉卜力」熱潮，引發出3個主要命題：一，會否影響藝術家心理健康；二，是否動搖藝術家的生計根基；三，拉近藝術與觀眾距離後的隱患何在。對藝術家而言，他們以心血凝成的作品，承載獨特的藝術洞見與技藝，卻因生成式AI的崛起，被AI公司挪為己用，使用戶可以一鍵生成的相似之作，對其心靈的衝擊何其深遠。承此，AI又能頃刻完成畫作，而藝術家需耗費數月乃至數年，加上AI發展之快，未來勢必與藝術家作品距離日漸拉近，繼而取締他們，其生計岌岌可危。

此番「吉卜力」熱潮中，不少參與者或是宮崎駿的忠粉，醉心於其獨樹一幟的畫風，又或單純「跟風」，迎合潮流。早於2016年，宮崎駿在NHK紀錄片《宮崎駿：永不結束的男人》中，看到他觀賞一段由AI生成的動畫，宮崎駿當場表現出強烈反感，直言：「我強烈覺得，這是對生命本身的侮辱。」吉卜力製作人鈴木敏夫在 2020 年的訪問中表示：「我們仍然手工繪製所有的畫面，因此完成一部電影需要更多時間。」認為這樣才能保留動畫的溫度。

宮崎駿，又或其他知名藝術家能夠受人景仰，在於他們創作的作品有著常人難以觸及的門檻，使他們與藝術家之間保持著一定距離。知名音樂監製Rick Beato曾論及當今音樂品質下滑之因：其一，製作過易，無音樂根基者亦可倚仗科技創作，致多元性萎縮；其二，消費過廉，串流音樂如水，價低任取，聽眾不復珍視，音樂人價值漸喪，粗製濫造遂成常態。AI於藝術領域亦然，畫家或以模仿精進技藝，塑自我風格，而現時大趨勢只會倚仗AI，導致藝術淪為廉價之物，失卻溫情與靈魂，有可能使藝術未能繼續發展下去。

無論創作者願否，大眾使用AI生成文學與畫作的潮流已不可擋。此技術進展將對藝術家的身心與創作之路帶來何種後果？諸位讀者不妨拭目以待，見證人類與AI於創作疆場的角逐。