討論舞蹈影像,我們常以影像的角度來觀看舞蹈。若舞者或編舞持攝影機,影像會否有所不同?本屆「跳格—香港國際舞蹈影像節」(下簡稱跳格)的焦點藝術家節目,Daniele Wilmouth與卓翔以電影創作者的位置介入舞蹈與表演藝術;而宋周爰(Song Joowon)與吉開菜央(Nao Yoshigai)兩位舞者,則轉向以影像來編舞,兩組藝術家互為映照。 (閱讀更多)
李譯喬形容,林家謙初次進軍紅磡,秣馬厲兵,既備妥新曲〈夏之風物詩〉點題、〈邊一個發明了 Encore〉謝幕,多年幕後創作成果亦取之無禁、用之不竭,毫無年輕歌手缺乏自家作品之憂慮,單論場次更加超越陳奕迅首次紅館騷將近一倍,實力超班。 (閱讀更多)
「創作靈感」總給人虛無飄渺的印象、不知從何而來靈機一觸的迷思。上月參加過不加鎖舞踊館舉辦的《Unlock Body Lab:公開研習週》的仟青,將箇中體驗與自身感受寫成文章,讓讀者從一個更立體的角度,窺探其創作剛開始的内心狀態。 (閱讀更多)
看過〈老派約會之必要〉一文和聽過〈老派約會之必要〉一曲,我們可以肯定李維菁是啟發黃偉文填寫歌詞的泉源,但文學與歌詞是兩種不同的載體,未能將文字直接挪用到歌詞,葉嘉詠對比李維菁原文與黃偉文的歌詞,從中解讀當中的「港式中國風」。 (閱讀更多)
張天賦的新歌〈老派約會之必要〉,是香港近年鮮有年青男歌手唱的中國風,由黃偉文填詞,源出於已故女作家李維菁的同名作品。但江俊豪認為,黃偉文的詞以古典小說配以民初背景來穿越古今,既承繼不了李維菁,更帶不出老派的情感。非老非新,反倒有點失衡。 (閱讀更多)