香港粵劇藝術團音樂總監傳來文章，探討粵劇音樂設計如何取得平衡。粵劇音樂從早期「五架頭」硬弓組合，演變至二十世紀中西樂器混合的交響樂式大型樂隊，歷經百年轉型，已不僅限於唱腔伴奏，更融入過場音樂與氛圍襯托。王勝泉表示，當代粵劇雖融入西曲、流行曲等元素以豐富內容，卻可能沖淡傳統特色。他認為，粵劇音樂應保留即興拍和的獨特性，同時改善配器與排練機制，方能提升其精緻度與觀賞性，強化地方韻味及雅俗共賞的魅力。 (閱讀更多)

雙雙傳來《不合時宜的群像》書評，表示看到書本英名令他聯想到佛洛伊德的「固著」，並藉此勾勒出一條散策路徑，聚焦於村上春樹、阿甘本、佛洛伊德與夏宇四位身上。雙雙指出村上春樹的藝術鎮魂功能，強調藝術如何將未活出的生命帶入現實領域，卻無法改變因果律界限；阿甘本的「當代」概念，視不合時宜為透視黑暗、縫合時代斷裂的途徑，使過去復生；弗洛伊德的記憶與創傷理論，質疑意識與現實的分野，探討書寫如何重組時態與慾望；夏宇的自由思考，借柴郡貓象徵流變姿態，拒絕固定真我，於邊界蹓躂以編織生活時態。 (閱讀更多)

余永曇傳來〈佛洛依德愛上林夕〉詞評，指出詞人周耀輝以佛洛伊德的精神分析學為靈感，借同為三大詞人之一「林夕」的名字隱喻夢境，以探索潛意識中的慾望與恐懼。余永曇表示〈佛〉的歌詞通過三段夢境描寫，呈現天馬行空的意象，如金螞蟻、噴泉瀑布與無分針的時鐘，隱晦表達主人公內心深層的掙扎與渴望。而副歌中道出人們需要的並非解夢者的分析，而是傾聽者的陪伴。當我們在傾訴夢境的過程中完成自我覺察，捅破潛意識和意識之間的浮冰。 (閱讀更多)

周丹楓觀賞九仞展覽後，認為何兆基近年的藝術創作以「山」為核心主題，以創作抽象卻具象的山形，探討人類與自然、虛擬與現實的互動關係。周丹楓認為何兆基透過個人勞力雕琢「山」，使其成為可觸及的對象，借鑒安德烈亞斯·古爾斯基的攝影理念，強調唯有虛構與創造，方能真正「見山」。 (閱讀更多)

陳栢青讀畢《虛度年華》，指出每篇文章皆以「距離代表作誕生尚有Ｎ年」作結，將作家生涯凝縮於「尚未完成」的懸置狀態——既是句點，亦是破折號。這種書寫揭露創作者的核心悖論：代表作既是永生起點，亦是創造力的終結預告，此後人生淪為「倒數與虛度」。書中選取28、33、46歲作為切入點，避免30歲的門檻壓力，反映當代焦慮，但當理解時間與作家之間的關係，才能理解創作。陳栢青直言《虛度年華》為讀者的報時器與愛的告白：透過詮釋作家人生，讀者以自身時間延續其故事，讓創作在敘述中重生，共同虛度時光。 (閱讀更多)