【好想藝術】從百年紙紮到數碼動畫︰張徐展的創意傳承

文：鄧小樺

傳統，憂傷與幽默

處理傳統文化，一般有兩個維度：傳統與現代，傳統與個人。以此二項對立來處理，則可讓看來遙遠又古老的傳統文化，得到新的活力。《亞洲種子》計劃藝術工作坊，邀得台灣多媒體藝術家張徐展，到香港與一群學員一起製作定格動畫，共同展開種種將傳統文化帶回現代生活的嘗試。

張徐展成長於傳統紙紮業家庭，是一家百年紙紮店的第四代。看著行業隨社會發展而沒落，激發了他創作一系列裝置作品。張徐展本身的藝術專長是動畫，他認為「數位（數碼）」這種新的溝通方式可以接觸大眾，但他自己不會把傳統文化變成「典重」的事物，而是「把它變成日常文化中可以處理的事情。」而傳統的紙紥在數碼動畫中出現，造成衝撞性的視覺效果，別有一種獨特的趣味與美學。

傳統就在家裡

有些演出道具的物料不過是報紙，這大概象徵了以日常而輕便的報紙，介入典重的傳統文化；而張徐展本身也會出演在動畫中，則展示著自我／個人如何介入傳統。《紙人展—房間》（紙人展系列——靈靈壹），是展示傳統文化在張徐展個人家中的狀況：「小時候有許多紙紮人偶吊掛在家中，這是日常景象。現在想來它們倒掛如蝙蝠，這種動彈不得，也象徵著某文化狀態——傳統本是重要的，但無人理會。」

張徐展以現代的角度介入傳統，因此強調它在數碼影像藝術的製作中是一個變化的過程，其意義會轉變。比如SI SO MI，是台灣一隊送葬樂隊的名字，但原來源自外國，本來是在愛情電影、教堂音樂裡出現的，來到台灣則與殯儀業掛上勾。有些作品有更強的黑色幽默感：紙偶老鼠穿著傳統衣冠服飾，動畫中跳起健身操一般的舞，嗩吶聲樂歡慶，原來它們在說自己死亡的故事，淹死前的掙扎變成了舞蹈動作。「死亡不只是嚴肅和憂傷。傳統可能就是未來的當代。」張徐展說。

路邊有神像

這次因為《亞洲種子》計劃，來到香港一個月，張徐展說他想尋找香港獨有的文化。香港常有的路邊神像群，像在華富邨瀑布灣有一個面海很大規模的集結了數百尊，讓張徐展感到很震撼。「台灣也有一些流浪神像，但沒這麼大規模。這些神像又被安置得很好，這裡好像他們的樂園，有人照顧。」神像有放下的也有被領走的，張徐展好奇它們如何流動？有些破碎了的佛像被重新組裝修復，如何仙姑的頭接在觀音身上，出現新的形象，宛然新的創作。

「在這裡我看到的是寂寞。人的心靈寂寞，所以才需要神；而神靈被遺棄在這裡，大概也是被剝奪了神力，成為普通雕像。」被放棄的不只是神像，還包括一些日本玩偶手辦。「我想玩偶也是兒童的信仰，我們長大後換了信仰，舊的玩偶就被拋棄。」

在今次與香港的工作坊中，張徐展一再勉勵學員對社區展開研究，探究行業發展與中上環的社區發展有何關係或故事，作為創作動畫的基礎。學員們研究了上環一帶的文武廟、印刷業、理髮店等等，然後創作故事，要拍一分鐘動畫短片。其中所有道具都由自己手製，鎅字鎅木車衣製紙偶做泥膠，第一次拍動畫，就能這樣完整成熟，張徐展說十分驚喜。學員做出來的短片都很有趣，分享時閧堂大笑。看來擾亂傳統、把傳統個人化，香港人有這種基因。