
《善男信女》的自信顯然易見,而自信本身就有魅力。以下內容無劇透。
年初參加讀書會,讀到陳思宏《鬼地方》,有文友話書裏時不時穿插鄉土鬼神、生離死別,但偏偏滿溢着生命力,這種生命力體現在陳家三代源源不絕的家嘈屋閉,愛和恨交纏到難離難捨。
台灣的語境不能直接搬到香港。在香港嗌交,言語上稍有婆媽拖沓,早被對方的銳利一劍封喉。要快,要機巧,得寸就要進尺再進碼,這是我在香港嗌交的心訣。嗌交這門藝術的重點在於氣勢,若沒有被人擺上網,嗌交是即場的對決,只要心態一崩,何來邏輯論據。
鬧交的魅力
導演楊兩全捕捉到嗌交令當事人和旁觀者都難以自拔,講求氣勢多於邏輯的魅力。《善男信女》兩位主角若蕾和榮吉出場一幕鮮明,若蕾受他人虧待,自己就理直氣壯傳承落去;榮吉起初希望馬虎過關,好好過新的日子,但被若蕾勾起,兩人的底色均是執着。一幕戲就描繪出角色性格,正如莎士比亞對角色塑造的要求:幾句台詞就要帶出角色性格。執着作為顯象,細挖落去就彰顯出動機和發展脈絡,若蕾和榮吉變得立體,與此同時顯象仍然耀眼。
《善男信女》的劇情以恩怨往返為主軸,輕鬆新奇,更可貴是有力。喜劇電影,劇情主軸本身不幽默,幽默和劇情往往是兩個部分,斟酌如何將兩件事融合,若不能融合,則看兩者如何互相安插,幽默放在劇情的甚麼位置。喜劇電影常見的取態,如無厘頭喜劇、浪漫喜劇,容易在劇情發展到日常部分時鬆散,以騰出笑點發揮的空間。譬如浪漫喜劇,通常做法就是在情人相愛的劇情結構上,加插波折誤會,供笑點發揮,這導致一個局面:幽默強,劇情就弱。這並非大問題,幽默本身已經可以值回票價。但《善男信女》可貴在於,幽默可以成為主軸(恩怨往返)的一部分,嗌交嗌得針鋒相對,機智敏慧,既是幽默,亦是劇情。連帶節奏俐落,霹靂啪嘞,角色的關係一幕接一幕惡化下去,牽連進去的人越來越多,善惡因果越來越糾纏,間唔中就落下驚雷。
自信的美學語言
《善男信女》的美學語言不紀實,美術指導把角色服飾(尤其若蕾、榮吉和Joey的打扮)和場景配置,處理成一套有表現力的文化符號。中途有一幕在茶餐廳短兵相接,浮誇得像舞台劇,但電影的各方各面早已聲明要dramatic,要張牙舞爪(在家庭觀眾接受範圍內),要理直氣壯地相信美學語言和氣勢自身就有價值,耀眼得可以不拘小節地解釋到整套電影。這種信心充滿魅力。
《善男信女》除了表現力,劇情和元素上亦有許多辯證和隱喻供觀眾細味,此文僅拋磚引玉,留待更加有識之士分析。