余永曇傳來〈笛卡兒的長生殿〉的詞評，表示從歌名已看到詞人周耀輝將法國哲學家笛卡兒與唐玄宗和楊貴妃的愛情故事《長生殿》相互融合的故事。〈笛〉通過楊玉環成為仙女擺脫壽命與愛情的桎梏後，才終於窺探到自我存在的價值。周耀輝亦借用笛卡兒之名，在歌詞中加入對時間與存在的反思，把西方哲學與中國的愛情故事糅合，誕生出一個從愛情的沉溺中覺醒、開始思考自我的楊玉環。

梁明暉觀察到，近年不少人以各種名義聚集，如足球比賽或追星活動，目的卻是在社交媒體集體呈現自己。她以追星為例，指出人們熱衷分享自身照片，例如與偶像應援物的合照，而非明星表演本身，反映自戀驅動的「刷存在感」欲望。自戀並非自愛，而是愛他人眼中的自己；演算法放大這種視覺呈現並推動人海影像的流量，使人忽略集體經驗的美感。梁明暉認為，「自戀」促成對集體自我影像的沉溺，這種癖好或許源於對人群帶來改變的恐懼，成為逃避現實的心理機制。

王崢於​赤道的早晨每天準點在七時到來，他仍然無法入睡，手機中是仍在播放的新聞和教程。隔壁遲到的水聲彷彿匯聚成了一陣鼓點，讓我懷疑過分壓抑的花園中竟有人在深夜奏樂。他指出新加坡的新聞永遠是「雅俗共賞」，不論新聞內容易甚麼，最後只會得出「看人怎麼想」的答案。新加坡總在宏觀的事物中尋找確幸，他們藉由美國航天局發射了第一顆人造衛星，但也會為咖啡的濃度爭論不休。來到新加坡三年後，王崢開始對宏觀事物徹底失去了興趣。

1974年，翻拍成電影的《艾曼紐》叫好又叫座，在影壇上一舉成名，不僅成為了電影史上的重要作品，更成為了法國情色電影的代名詞，甚至小說在初刊時更一度列為禁書。於2024年，Audrey Diwan以現代視角為我們帶來新作《艾曼紐2024》，希望透過感官體驗，讓觀眾體驗女主角經歷的一切。

陶國璋在新作《無聊、空虛、絕望⋯⋯紓解無助感的哲學配方》也談到何謂絕望，他先指出齊克果的說法，認為絕望感是屬於人類特有的表現，進而以哲學的方式處理絕望的問題。他認為絕望從分析上可分成兩個類型：較普遍的沒有可能性的絕望（Despair of being without possibility），及沒有必然性的絕望（Despair of being without necessity），後者別具哲學性，又可分成三種型態。最後，他以愛情為例，有時我們容受苦難的理由，是我們相信這世界一定有另一半（another half）存在，只要找到，生命就有意義。但陶國璋提醒我們，這種想法存在危機。

去年諾貝爾文學獎呼聲極高的中國著名作家殘雪，近日據美國媒體報道，榮獲「美國文學獎」（America Award in Literature），以表揚其終身致力於文學創作，成為該獎歷年得主中首位中國作家，而曾獲此獎的亞洲作家僅有2011年的韓國詩人高銀，以及2018年的村上春樹。

在影音當道的浪潮下，全世界的出版閱讀產業都面臨巨大挑戰，我們都問要如何抵禦書市寒流，低谷中求生？在韓國卻出現實體書店與出版的熱潮，開啟了有別於傳統出版的新市場。今屆台北書展舉辦「韓國出版的活力」論壇，邀請三位韓國專家現身說法，分從韓國的webtoon（網路漫畫）和Web novel（網路小說）熱潮、社區書店與獨立出版、圖書定價制等三方面，分享韓國出版界的發展，由此或可觀照我們本地的去向。

去年本土劇團「藝君子」推出舞台劇《植物人》，張紫敏看過後大量的劇句、畫面、聲音一直在心中縈繞不去，於是反覆重播植物思人「植物誘讀」《植物人》的劇本，然後在導讀劇本和實時演出的時空穿插間，歸納出《植物人》的三條記憶線索：女人的自我切割與流露、女人與姐夫纏綿與憐憫的契約，以及對存在的拷問。

訪問過臉書專頁「每天為你讀一首詩」成員及聲韻詩社社長池荒懸的訪問後，編輯部再精選七個關於新詩的關鍵詞，由藝術手法、風格到語言特質，逐一簡介，給敬而遠詩的人一個概念的工具箱。

林家謙在最新作品〈怪我只敢做好人〉之中，似是探討人的好壞，姚慶萬從中解構自我和客我的矛盾，是源於社會的目光和普世價值。我們既想與周遭環境建立並維護和諧的關係，卻又想忠於赤子心 ，而兩者的拉扯，讓我生出自責，於是歌詞中不斷出現怪責自我的想法，對不起的不止「某人」，更是和自己的告解。林夕在詞中沒有過分強調善惡，但姚慶萬認為所謂「好人」，大概是對得起自己的良心，堅持自身的內在價值，問心無愧。

認識游學修的方式有很多種。他是演員、導演、編劇、Youtuber、「試當真」創辦人，演出橫跨電影、電視劇、舞台劇、網片，這許許多多的身份與媒介，就像是要向觀眾展示他所有的面向，而他總有很多想法要表達。游學修承認自己一直是個「好想講嘢，好多嘢想講，郁啲就要開個post」的人，不過，訪問一開始他卻說，「我近期最大的想法，是想講少啲嘢。作為一個演員，最理想的狀態當然是以作品說話，但網絡不同影視舞台，網絡一定要挖自己出來先好睇，至少要讓觀眾覺得很了解我，我會講粗口，會講我點睇每件事，但我覺得我開始踏入另一階段，不再像以前那樣那麼喜歡將自己攞出來。我覺得在如今這個社會，說話只會變成噪音，會影響他人對我的看法。」

聽着楊秀卓訴說對於自己個人信仰的質疑，腦內正在想像的，卻是他獨自坐在美心快餐店裡面，向窗叩問自己倒影的模樣。作為楊秀卓徒弟以及當日對談的主持陳景輝，一共整合了四個重點，創意書院副校長蔡芷筠亦有作出有關傳承的回應，當日的對話彷如散落於地的拼圖，最後由楊秀卓一塊一塊拼湊出屬於自己完整的圖畫，一切一切，原來源於一個獨自排街症，在等待醫院安排期間觀察旁人苦況，長期浸淫於別人痛苦的小孩。

由詩人熒惑與家計會合作舉辦的《聊．傷——從關係中找回自我》，展覽以「叛」為題，由背叛的五個章節串連，形式為新詩和互動遊戲的碰撞，藉此讓傷心的人透過展覽獲得少許力量，明白療癒的終點始終存在，當成讓心靈放鬆的地方。

「創作靈感」總給人虛無飄渺的印象、不知從何而來靈機一觸的迷思。上月參加過不加鎖舞踊館舉辦的《Unlock Body Lab：公開研習週》的仟青，將箇中體驗與自身感受寫成文章，讓讀者從一個更立體的角度，窺探其創作剛開始的内心狀態。

第三集已讀不回 BookChannel 有鄧小樺為大家介紹《不用怕，自戀》。哈佛心理學專家馬爾肯在著作中詳引大量臨床實例，分析自戀的利弊，並教育大家在日常中如何應對自戀者，以及健康自戀的法門。

全新一季已讀不回BookChannel第二集，有大師兄Roger為大家介紹佛洛依德的《自我與本我》(The Ego and the Id)。佛洛依德將人格分成「本我、自我與超我」三個層面，目的是要解釋各種潛藏於我們心底裏的欲望、意念和意識，以及這三種人格如何無形中支配我們的心靈。

全新一季「已讀不回BookChannel」，打頭陣的是重量級唐君毅《道德自我之建立》。這位當代新儒家宗師在著作中強調，人不能僅按照本能和欲望過活，我們應該要運用與生俱來的自覺能力為生活賦予道德價值，從而超越現實的種種限制，達致自主的人生。 鳴謝新亞研究所提供場地。

在小說、電影及動漫史上，科幻巨構無數，但經常都圍繞一個疑問：假如記憶都是被植入的？而電影The Matrix更進一步問：或者我們生來就活在一個虛擬世界？即是說，所有關於閣下的身份及記憶，都是不真實的。這就與Plato的「理念論」一脈相承：我們在現世看到的，都是假象。

柳應廷去年推出的「物語三部曲」，其中第一首〈水刑物語〉大獲好評，姚慶萬深入分析小克的歌詞，「刑」字透露歌曲鬱結的基調，其殘酷與水的無常恐怖能夠產生共振，跟Jer當初的創作理念——失戀的感受也相當配合。由受傷害放棄自我，到悟明本源的行動，正是一場自我超脫的過程。

脂脂肪，洋名Gigi Fong，於二零二零年二月的香港出生，身型肥胖，喜赤身露體，有一頭紅色頭髮和紅色指甲。這天她在尖沙咀一間性玩具店的沙發上赤條條地躺著，上等威風，顯現一身虎膽——不，是顯現一身米芝蓮式的肥肉，表情輕鬆愜意，這個自由自在地「做自己」的狀態，就是她做人的座右銘。

香港之母就聽得多，咁小說之母你又有無聽過？點解董生會話紫式部嘅《源氏物語》超越咗古代嘅物語形式，接通咗十九、二十世紀嘅現代小說？而呢本講渣男光源氏玩女嘅小說，最後居然會完成女性自我的實現？想知呢本嚟自一千年前女性手筆嘅個人獨創長篇敍事到底講咩，咁就要CLS（Like、comment、share），同董生一齊回到一千年前嘅平安時代啦！

設計師做好隔天要賣的人形公仔後，太陽距離山巒還有很遠的距離，於是他用剩餘的材料，做了薛斯夫。設計師做薛斯夫純粹為了自娛，由於只剩下零碎的原材料，薛斯夫沒有嘴巴、右手只有左手的一半、沒有穿鞋。

當老一輩同性戀者在更嚴苛的社會中錯過了青春，錯過了叛逆的勇氣，錯過了探索自己的時機，那他們要如何自處？

高橋的詩雖然「厚重與深沉」，可內裡暗藏利刃，包含悲劇之下冰冷卻清醒的果敢意志

香港電影導演麥曦茵的新作《花椒之味》，就是一部面對家庭創傷的電影。「我跟我的學生去看這部電影，他們看完都哭得停不下來。」麥曦茵說。流淚是因為心裡受傷，《花椒之味》的角色都走過一段家庭關係的療癒過程，不禁想問，現實中也有療癒的可能嗎？

而《真實的謊言（自我審查版）》 的編劇嘗試處理的故事，除了「三年前」於南寧發生的傳銷事件外，還包括在劇場當下發生的戲劇表演本身。除了Ivan外，劇中其他演員亦同樣在第一個敍述層次中擔任「表演者」，「演繹」著於第二個敍述層次中傳銷故事入面的角色，穿梭於兩個敍述層次之間，一再提醒觀眾他們正在觀看戲劇表演 。

對後人而言，披著七十五個「分身」度過短暫一生的作家佩索亞是神奇的，甚至有人懷疑他在神秘學研究中獲得了超能力。但他仍在世的時候，卻是成日挫敗、自覺多餘的「魯蛇」（Loser）——從里斯本大學退學、辦印刷廠失敗、應徵圖書館工作都被拒……

梁文道日前在蘋果日報專欄「普通讀者」中撰文述及，他自台灣寄書回港，受到順豐快遞審查而有三本書遞送不果。此事馬上引起關注，令人憂慮香港的物流及出版業是否存在不知名的審查而自由受限。梁文道要求順豐回應。

當代舞的主題空間，讓藝術家以他／她選擇的方式，描述大歷史以外的個人史，尋找書寫平權的可能性。但基於媒介差異，自傳式舞蹈的成立可能比自傳寫作或自畫像困難得多。

2014年，董啟章被選為香港書展年度作家，該年香港社會對於佔中抗爭的討論正白熱化，及後發生了雙學佔領金鐘的行動，此時此刻年度作家成為敏感的名稱。議者認為作家既然支持社會抗爭，就應拒絕與建制有關的一切，而董啟章的回應是在書展作家感言裡，大談「沉默」的意義如何被扭曲。根據董的說法，近幾年來社會有個錯覺，認為「沉默」就是負面的，而「發聲」就是正面的……