透過「擁有」而理解自己的「存有」 從內外之間感受存在的純粹 ——專訪 deTour 2024 設計節策展人陳濬人、《內外之間》創作單位張駿翔、趙曉旭

今年是香港設計師陳濬人（Adonian）第三次參與香港年度設計盛事 deTour的策展。deTour每屆都會由策展人選定一個主題，並圍繞着這個主題挑選展品和設計活動。Adonian參與策展的主題從2020年的「設計本源」、2021年的「有（冇）用」，到今年的「擁有→存有：內在的設計」，可以見到Adonian一直以來思考的脈絡都與設計的本質與作用有關。而今年，他特此聚焦在設計的作用，可以如何與人的內在世界產生關係，繼而相互影響。

「擁有」與「存有」這對概念來自於哲學家和心理學家埃里希 · 弗洛姆（Erich Fromm）的著作《佔有還是存有》，他認為在生產模式日益進步的當代下，物質的豐裕程度漸漸超過人們日常所需。此語境下，「擁有」不過為滿足慾望所服務。弗洛姆認為，現代社會往往以個人擁有的多寡來判斷其人的價值，但真正的價值並非在於擁有的物品，而在於個人的內在本質，即他所提出的「存有」。

「設計中的確有很大部分強調觀感，但設計又是不是單純地只圍繞觀感呢？例如樂器設計，自從有了樂器這個發明，人們就多了一個途徑去用聲音做一個表達，去傳遞彼此腦海裡面的世界。」設計不只是一個為了滿足日常生活的工具，它更是人在「擁有」與「存有」之間的過渡。

主題展覽《Capturing Qi （氣）》- Yoojin Chung

「就好像有些人去挑戰一座山，他的出發點可能是為了征服，登頂時他便擁有了這座山。但我們可以這樣看，在登山的過程，他會經歷很多細微的感覺，如山上氣候的變化、大自然的景色，這些經驗完全是內在的，是屬於『存有』的一個部分。你的出發點可以是擁有，但如果對這個過程有意識的話，它就可以變為『存有』。」對Adonian而言，「擁有」與「存有」並不是涇渭分明、非黑即白的兩個對立面。相反，它們更像是相互遙遙呼應的兩個狀態，如河的兩岸，人可以透過設計之物的映射，從「擁有」抵達「存有」。

以設計滋養人的深層本質

Adonian認為，每個人都有一個屬於自己的價值系統，但未必每個人都可以意識、理解自己的價值系統是什麼。「有些價值系統是被灌輸的、有些價值系統是約定俗成的、有些價值系統則是透過自己的思索而形成的。我認為它們各自之間是有分別的。而一些體驗、感覺是可以讓人進入安靜、沉思的狀態，而設計則是一個好的工具，去引發這個提醒。」

提到沉思，下意識地會想起人面對大哉問、大議題時肅穆以待的表情。但Adonian說，那樣的狀態並不一定是嚴肅，也可以與玩樂有關。「譬如一張彈床，為什麼彈床可以這麼好玩呢？其實就是因為它改變了我們平時的動作。我們有一個被日常生活所形塑的身體動作，如何行走、如何休息，你會見到不同人之間都有高度的相似性。但我們一去到彈床，我們就無法控制自己的動作，它顛覆了我們生活中的『常規』。」

主題展覽 《Passage to the Lake 》- Moon Seop Seo

沉思的前提在於抽離：抽離重複的日常，更抽離由重複日常所賦予的慣性。因為唯有在這種抽離的語境下，我們才可以以身外身的身分去重新審視生活中種種微細的感覺，亦是在這種情況下，我們所經歷的一切才不會外在於我們，而因我們的意識、覺察，繼而理解它們與自己內在的關聯。Adonian提到一位今次參與deTour 2024的韓國設計師Moon Seop Seo的作品《Passage to the Lake》，「這個設計看起來其實很簡單，就是一個小水池，水滴會從頂部墜落至水池中。但它會讓人有種安靜下來的感覺，因為你可以從中觀察到一些平日難以察覺的細節，例如水珠的型態、滴落時泛起的漣漪。」

主題展覽 《Passage to the Lake 》- Moon Seop Seo

透過實質的擁有去理解人的存在

與形而上的抽離不同，deTour 2024展覽先是強調物的「擁有」，那是一種實際的空間、實際的物質，當中反映的，是作為人的實際慾念與需求。「對我來說，要達至無慾無求是不實際的。我相信人是需要物質的，重點是怎樣在需要物質的前提下又不依附於它。」

物質上的設計天然承載了人的慾望：因由想要達成的目的、發揮的功能、具備的特質，所以才會應運而生。這種設計的邏輯尤其見於建築之中。「你看尖沙嘴的聖安德烈堂，它的設計角度坐東向西，即是說無論你日出日落，太陽光線都一定會穿過玻璃濾鏡。這完全就是一種設計上的考量，它以實在的存在形式，去讓我們感受、反思一些形而上的事物。」

無獨有偶，這次的公開招募也邀請到由建築師張駿翔與趙曉旭經營的營城計畫 （URBAN PROJECTION）所帶來的作品《內外之間》。

deTour 2024 獲選作品《内外之間》- 創作單位營城計畫張駿翔、趙曉旭

《內外之間》是一個空間裝置，原型是一面區隔內部與外部空間的U型牆。從外部看，裝置看起來如一座雕塑，多面體的構造在不同角度、不同距離都呈現出不同的型態。內部空間窄小，只可容納一人在內，進入以後會在鏡中的折射中見到一抹綠植的倒影。

deTour 2024 獲選作品《内外之間》- 營城計畫

張駿翔說，「這個裝置的內外空間都是對存在的隱喻。在外面時你身處在一個公共空間之中，我們都有很多不同身分，不同的人會用不同的視角去看你。但在裡面，只有你自己一個，和面前鏡子中植物的影像。一些關於自己存在的想法很自然會流露出來。」

感受自己的存在，面前的影像卻不是自己，而是一株植物。趙曉旭說，因為植物的存在形式是很純粹的。「人的存在有很多慾望，想擁有這些那些，並通過擁有的物質去定義自己。但植物沒有這樣的思維，它的存在很純粹，它所要的只是陽光、空氣與水。它的存在就是為了它的生長，它的生長就僅是為了它的存在。」

以作品與人對話，透過創作理解自己

「存在」這個形而上的概念，透過實際的物——兩塊鏡子、一株綠植——在折射中將這種感覺帶到觀者面前。問及這個概念是如何誕生的，張駿翔說源自於沙特的短篇小說《牆》，故事講述在西班牙內戰期間，戰俘面臨著即將受槍決的命運。在這個戰俘不得不想像死亡會如何降臨時，他想到，「我想，到那時我一定想往牆里鑽，我會使盡全身的力氣用背脊去鑽那道牆，牆頂著我，我鑽不進去，就像在噩夢中那樣。」最後一刻，唯一可以支撐到人的存在的，就是背後那面牆。人是如何進入牆內的呢？這個想法一致縈繞張駿翔的腦海，於是他便決定要做一面牆，讓人可以進入裡面。

deTour 2024 獲選作品《内外之間》- 營城計畫

牆內的空間又有什麼呢？趙曉旭想起自己以前在中國的園林裡，空間深邃而暗沈，外面沒有鮮豔的陽光，但她卻能看到很明顯的綠意。「那一刻的我覺得很孤獨，但又很安全。自己的存在似乎開始消隱，但又感覺到當中有種平靜。」她說，那一刻好像《聖經》裡說，宇宙混沌初開，慢慢有了光、有了生命。

一切都源自於過往的經歷與記憶，即便是建築物的輪廓與材質亦然。《內外之間》採用了木作為建築材料，沒有刻意遮掩木質本身的紋路和觸感，透過層層堆疊形成宛如無限空間的型態。「這種想法源自於我的夢境，我常會夢到那樣的空間。醒來後便以炭筆畫記錄下來。夢境中總會有一瞬間讓你覺得既奇怪又合理。所有元素都是你知道的、你熟悉的，但你的感覺、你的感知又會讓你覺得很陌生。」

個人的私密經驗透過實際的物、實際的空間體驗，與每一個參與其中的人對話。

張駿翔說，在介紹他們的設計時，總需要講得很有邏輯、很有理性。但他們亦坦然，創作時其實一切都不是這麼明晰，甚至到作品完成後，他們亦有許多模糊的地方。「像一開始我很想做一個鑽入牆內的空間，但它具體是什麼呢？我一直都不太知道。反而在做的過程，我們慢慢尋找、理解自己的形象是什麼，才有了這樣具體的物質空間。但即便在完成之後，有許多的感受、對這個作品的理解，反而是在與人溝通的時候，聽別人的回饋才想到，噢原來是這樣的。」

不僅單一作品，或者整個展覽亦是。Adonian自己回想前兩次參與策展的deTour 設計節，許多人、甚至一些行內的設計師看完以後都會跟他說，看不明白。「認識自己不是一個結果，而是一個過程。是因為有不理解的地方，才會一直想要探索。我認為，一個展覽中有不理解的部分是重要的，那些不理解的地方，才是沉思的開始。」

deTour 2024 – design festival 設計節

Having → Being: Designing Inner Worlds

擁有 → 存有：內在的設計

日期 Date｜2024.11.29 - 12.15

時間 Time｜11:00 - 20:00

地點 Venue｜PMQ元創方 @pmqhkdesign

詳情 Detail ｜http://detour.hk/