讓我們共在文學裡──2023臺北文學季【讀書俱樂部】特展
（編按：臺北文學季於每年的三至五月間舉辦，至今已十多年，曾啟發香港文學人開創「香港文學季」。近年的臺北文學季均設特展，其策展意念與方式，均可讓香港這邊參照。由於特展由有長久歷史的文訊雜誌社舉辦，較諸香港文學季強調文學與視覺藝術溝通對話的核心展覽，臺北文學季的特展的資料與歷史更為豐富；較諸香港各大圖書館所舉辦的文學資料展，又更立體及具有溫度；因此甚具民間特色。虛詞無形特邀臺灣詩人崔舜華撰寫報導，揭露臺北文學季特展【讀書俱樂部】的策展理念及心得，以供香港文學界參考。）
2023年的臺北文學季特展【讀書俱樂部】，在文學季的大主軸「同城之人，文學與共」的召喚下，於具有地方歷史特色的剝皮寮應聲而出。開放而具流動性的空間裡，處處可見臺北此城的文學手痕。【讀書俱樂部】特展共包括四大展區，從集結六位策展人、透過選書與導言而呈現各年代文學風潮與關鍵事件的「時光廊」，到聚焦於文學社群現象的「社群BAR」，以及由作家擘劃的「共寫間」與展示大量閱讀文本與伴讀物件的「閱讀艙」，展現了逐漸步出疫情陰影的臺灣社會，尤其是做為國際首都的臺北，如何在文學中號召大眾，一同回望過往，握實當下，眺看未來。
展覽導言立牌
在閱讀中，鬆綁病疫勒索
時至2023年，本屆臺北文學季依然由文訊承辦，嘹聲喊響「同城之人，文學與共」的大主題，更強調「與共」一詞的在地集結能量，彷彿藉由眾生之力，合力邁步踏出蔓延數年的COVID-19疫情陰影。而事實上，做為文學季重要實體基地的【讀書俱樂部】特展，規劃從去年（2022）夏天便已啟動，在臺北文學季顧問楊宗翰眼裡，去年此時，一切都充滿了不確定性，但也讓今年的臺北文學季有異於過往數年被疫情勒索的困難，，「經過這幾年，再去談疫情、隔離等題目反而不是最恰當的，我們所思考的是全城乃至全臺大眾的『與共』，所以特展中以「共讀，共寫，共生」三項子題，回歸實體展覽，不再有1.5公尺的安全距離的強調，觀展者得以接觸展覽空間，可以靠近彼此去討論、交流，希望以文學，將大家重新聚集在一起；所以歸結為『共』，意味著恢復生活和關係的正常運作。」宗翰說。
楊宗翰在社群BAR
文訊從2014承攬臺北文學季執行單位以來，承攬特展迄今剛好十年光陰，剛開始時特展地點在中山堂，近年才逐漸轉移到剝皮寮。而殿堂之感能重的中山堂，與地方氣厚濁的剝皮寮，恰成對比，剝皮寮更接地氣，屬於一般庶民的生活空間，更能招攬外國觀光客，以及對文學抱持三分好奇的民眾。而【讀書俱樂部】的展覽空間，對比於以往特展與文學季分頭進行的中山堂，更凸顯了與地方風習融為一體的日常感，也培養了一群會追蹤臺北文學季動態的fans，作為共享空間，剝皮寮同時間容納了各式各樣的藝文展覽，【讀書俱樂部】棲身期間，安靜地磁引著所有路過的遊人。
楊宗翰也說，由於迄今十年的執行單位一直由文訊擔綱，每一年都有新的任務必須達標；由於特展空間屬指定分配，即使在剝皮寮，每一區塊空間也相當迥異，而以文史資訊見長的文訊，如何將文史老料活化、讓無論歲數老少的各世代皆能置身文學場中，浮現年輕世代創作者的多重身分傾向與創作現象，是身為執行單位必須承擔的風險，也是激勵策展團隊的挑戰，而成果最直接呈現之所在，就是【讀書俱樂部】特展，楊宗翰特意舉出，特展中的「Read+ing分享會」，即廣邀各家出版社與創作者，在特展空間內分享創作與讀書，散發一股「共融」的美好溫度。
「與共」的想像與落成
策展必然是一趟從「無」到「有」的冒險旅程，【讀書俱樂部】統籌徐嘉君表示，關鍵在於起始規劃時先定下大主題，特展則以實體內容為主，各個展區內容由企劃定調，空間設計則由「好日」團隊擔綱。「作為策展團隊，我們其實真正想的不是再去談『疫情』或『後疫情』，更是去正常地回應文學的當代狀態。因此，我們嘗試讓文學季與特展在同一主題脈絡下實踐，光是空想是很難的，必須去思考：究竟要在特展上表現什麼樣的核心價值？答案就是『完全開放』，【讀書俱樂部】的雛型因而誕生。」
徐嘉君在閱讀艙
【讀書俱樂部】特展的副標題，名為「交一個文學朋友」，在展覽中廣邀五十位以上活躍於社群的作家及作品，面向民眾時，則以「邀請」的型態打開門扉。展區一「時光廊」邀集六位策展人／文化人，從選書與導論突出臺北文學各階段的時代現象。展區二「社群BAR」則是呈現各時代的文學社群，從早年以作家鍾肇政為首的《文友通訊》、羅智成、廖咸浩、楊澤等在一九七○年代所創辦的「臺大現代詩社」；以王聰威、伊格言等人創立的「小說家讀者8P」；由學者作家楊凱麟號召的「字母會」；直至2017年方成立的「想像朋友寫作會」；展現出文學社群的現象轉遷。
文友通訊 鍾肇政的文稿筆跡
社群BAR 臺大現代詩社剪報
社群BAR
讀書俱樂部副標
展區三「共寫間」，由作家瀟湘神、張亦絢個別設計出，可以讓觀者在場就身躍入文學的寫作空間，張亦絢所策劃的「雙關嶼：把作家關起來，讓文學關不住」，規矩是各人可以擁有25分鐘的短篇寫作時間，有桌椅、電腦、燈與象徵現實禁錮的鐐銬。展區四「閱讀艙」，則是完全自由開放的場所，人們可以直接走進閱讀艙，就地翻閱紙書，不必有任何前備知識，作者們的「不在場」於焉扮演了隱身的「伴讀者」，引領眾人體驗靜態卻流溢的閱讀體感。
瀟湘神策展的 東臺灣的尋妖日誌。
張亦絢所策劃的「雙關嶼：把作家關起來，讓文學關不住」。
閱讀艙 選書與林佳樺的伴讀小物
閱讀艙 陸穎魚的伴讀小物 洋娃娃
閱讀艙 孫梓評的伴讀小物與選書
閱讀艙 作家伴讀小物 洪愛珠的鐵觀音茶罐
嘉君解釋，策展團隊希望讓特展像一場公共聚會，包納了文學與城市的脈絡、承接大眾的想法，「我們總想：俱樂部應該是輕鬆愉快的，展覽空間也引入了輕盈的馬卡龍色調、可愛的伴讀小物、大量的文學紙書；內容進駐後，便降低了『閱讀』給一般人的距離感。」
策展：從零到1的關鍵一步
每策畫一場展覽，都等於從「零」到「有」的過程，至於跨越「零」的最重要一步，嘉君表示，永遠都是「萬事起頭難」，「一開始的設定最重要──策展團隊必須思考：這場展覽是什麼？為什麼要這樣策劃？直到各個細節都定調清楚，掌握了展覽的邏輯和精神──畢竟內容可以百百種，但展覽是各環節得緊扣著，否則到了實體空間裡，主題會逃逸，現場會紊亂，焦點會模糊；倘若知道了這場展覽『是什麼』，之後對於空間與視覺的想像便順理成章地產生。」
另外，接受失敗與精準溝通，也是關鍵所在，「設計方並不是被動地接受指令，而策展方提供的是一個大方向，前端必須內容清楚，設想精準，對話明確──倘若設計成果出了歧異，那一定是策展方的問題，但失敗沒有不好，失敗可以拓展調整的空間；溝通精準的結果，就是現在所看到的【讀書俱樂部】，既符合文學季的主題精神，也迸放了文學的體感火花。」
身為【讀書俱樂部策展】統籌者，嘉君說著心底話，統籌人的任務就是不斷地溝通與校正，「身為統籌，必須解決各種問題、發揮溝通效能，包括與總策展人封德屏總編輯的溝通，以及在工作小組中傳達訊息，設想每個工作人員能發揮的功能。」而再大的問題莫過於現實，成本必然是一項棘手難題，據嘉君表示，臺北文學季其實是一整組大系統，包括了臺北文學獎、文學季特展、公車捷運詩文、各場講座與活動等，總經費分配下來，每個項目只有兩百萬台幣左右的額度，尤其現今人力物料齊漲，預算真的是得在限制內達成最好的成果，「策展畢竟還是手工業，回歸團隊可以操作、掌握的向度，回視自己對文學的想像，我想文學可以更輕盈、更寬廣，同時內容維持著優異的品質。」嘉君說道。
「時光廊」展區：時代的同行者
【讀書俱樂部】的首席展區「時光廊」，打造城市文學現象的時光隧道，各年代策展人以書為媒介，透過十本選書，帶領觀者穿越1930、1950、1960、1980、1990年代，及2000年後的宏觀角度，從時區劃分臺北百年來的文藝風潮。我們請來前《中國時報．開卷》主編李金蓮，從她的策展體驗與眼光，觀看其中風起雲湧的1980年代，其間的文學事件與一時之選的作品。
時光廊1980S
說起1980年代後期直至90年代，由於信義計畫區的繁榮，臺北城華麗轉身為為一座現代都會，無盡夜生活同時開啟聲光，「80年代的確是屬於我的時代，但想起來總有種恍惚感，彷彿自己置身於時代的外圍。」尤其是此次策展，使她更確定了這股直覺，80年代是啟蒙與衝擊的時代（包括美麗島事件、陳文成命案、鄭南榕自焚、民進黨成立、解嚴與解除報禁、天安門事件，以及眾家雜誌興起、文建會與北美館開啟大門等等），聽聞湯英伸事件時，李金蓮在計程車上淚流不止，「我感覺自己是如此薄弱，只能對每件事情掉淚。」李金蓮說。
李金蓮在時光廊 1980S
1988年，臺灣解除報禁，李金蓮甫進入《開卷》，直到90年代女性主義、教育改革議題熱議，她才感覺真正置身在時代風潮的核心，「我是那類被風潮推著走的人，而80年代時的我，才只是個初醒者。因為媒體出身加上記者訓練，選書時我不由自主地以記者的全觀眼光，去看見80年代的文學發展。我也大量參考了《臺灣戰後五十年》與《臺灣新文學史》，前者更像是一部寶典。」
在編輯專業與個人私好間擺盪，李金蓮對心中摯愛的小說家郭松棻與鄭清文，各以前衛版《年度小說選》所收錄的郭的〈月印〉，及鄭的《最後的紳士》致敬；關於80年代女性作家的崛起，則選入袁瓊瓊《自己的天空》與夏宇《備忘錄》為代表；針對著作極少的陳冠學，李金蓮則選其《田園之秋》，「鄭清文與陳冠學的作品，可以看做臺灣人的心靈史 也是現今臺灣學的濫觴；夏宇的《備忘錄》獨樹一格，展示了80年代詩歌的新面貌。」至於宋澤萊的《廢墟台灣》，則有其獨特的先見之明，以1980年代西西里島的核災事件為發想，展現小說家說故事獨有的才氣；同志文學的先聲：白先勇《孽子》；表露中國知青生命經驗的阿城《棋王樹王孩子王》；拉美魔幻寫實經典的馬奎斯《百年孤寂》；描寫國族處境與私人情愛的昆德拉《生命中不可承受之輕》，皆為80年代文學作品的一時之選。
「80年代之所以是啟蒙的年代，是因為作家們用文學的手法，呈現出臺灣的面貌，等於今日臺灣學的前身。我身為外省第二代，卻被這些本土作家的小說美學吸引，不知不覺我就走進臺灣人的靈魂，因為文學的影響，我蛻變成真正的臺灣人。」李金蓮也表示，當今臺灣社會已經步入文化累積的階段，包括去年《戀戀風塵》攝影展，及今年《悲情城市》重映引起的熱潮，意味著未來的臺灣人將會開始回顧，文學也位於同樣處境，「我們當然會擁抱新觀點，但也可以同步回視過往，臺北這座城市已經有相當深厚的文化累積，我們帶著新的眼睛去回看彼時代，同時且置身這條不停前行的時間軸上：我們都是路上的同行者。」
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