亞洲電影大獎：是枝裕和《孩子轉運站》、濱口龍介《Drive My Car》映後談
報導 | by 虛詞編輯部 | 2023-03-17
「第十六屆亞洲電影大獎」的入圍電影精選放映環節，一如既往為影迷帶來不少優秀作品。今年難得邀請到導演是枝裕和及濱口龍介來港，分別為角逐多個獎項的《孩子轉運站》和《Drive My Car》進行映後談。（據說這些戲票在一夜之間就橫掃一空！）為了滿足萬千影迷心願，虛詞編輯部為大家帶來映後的報導及導演在訪問會的分享。
《孩子轉運站》映後談
問：主持 / 觀眾
答：是枝裕和
問：電影去到最後，角色各有各的走向，當中的另類家庭解散了，新的關係又開始建立。導演何以選擇這樣的開放式結局？
答：最初寫劇本時，我並未有寫到結局，一直到電影拍攝後段被大家催促，跟演員討論過後才去構思這個開放式結局。我並不希望以母子團圓作結，反而更關心周邊的人如何去珍惜及照顧這個嬰兒，像相鉉最後即使未有出現，但他還是希望嬰兒幸福，可能正在某處為嬰兒祈禱。這些留白的空間，讓觀眾可以參與其中，離開戲院後，可以去想像戲中人物仍在某地生活下去，以及繼續思考和關心嬰兒的未來。
問：導演的作品總對人有一種悲憫，即使是壞人都並不壞，彷彿任何人都有被原諒的空間。為何導演的鏡頭下沒有壞人？
答：如何在電影裡描寫一個壞人是最困難的。在《孩子轉運站》中的女刑警對棄嬰的年輕母親印象很差，質問她「如果要拋棄孩子，為何當初要讓孩子出生。」這是社會很多人都抱持的一個偏見，但我覺得不該是這樣。所以我希望透過兩小時的電影，由遠至近，描寫刑警如何逐漸對年輕母親改觀，以及二人關係的變化，甚至到最後，刑警更願意為這個母親去照顧她的孩子。這種價值觀的轉化，正是電影的中心。
問：在導演過往的作品裡，例如《誰知赤子心》、《小偷家族》等，孩子的命運都傾向悲觀，然而在《孩子轉運站》中卻有很多愛惜她的人。導演現在是更傾向於樂觀地看待未來嗎？
答：（笑）我不知道如何回應樂觀的問題。但我絕對不會拍一些看了以後令人絕望，彷彿世界末日來臨的電影。
問：電影裡有一幕，飾演刑警的裴斗娜做了一個把小花撩進車窗的手勢，這有甚麼特別意思嗎？記得導演也曾在《空氣人形》裡與她合作，好奇導演如何塑造她在《孩子轉運站》裡的角色？
答：這也是我個人很喜歡的一幕，起初想過刪走，後來還是決定保留。記得之前拍《空氣人形》時，裴斗娜便說過她懂得用手演戲，她的手其實很大，所以這次寫劇本的時候，我也在想如何讓演員可以發揮到手的演技。
問：為何戲中的嬰兒被不同演員抱著都沒有哭呢？導演是如何為嬰兒「導戲」？
答：那全因嬰兒太出色！我甚麼都沒有做，唯一做的只是選角而已。我在疫情期間透過嬰兒母親傳來的影片選角，留意到這個嬰兒會對旁人的說話有反應，就想他一定有好的耳朵。到正式拍攝時，他與演員的互動很自然，真的很感謝他。
《Drive My Car》映後談
問：主持 / 觀眾
答：濱口龍介
問：除改編短篇小說〈Drive My Car〉外，電影也有改編村上春樹《沒有女人的男人們》的其他短篇，同時融入了契訶夫《凡尼亞舅舅》的劇本。這些作品如何吸引你？你如何在電影中處理它們？
答：〈Drive My Car〉的原著中有兩點非常吸引我。首先是主角家福先生從迷惘中逐漸探索自己，心境轉變的過程，另外是高槻先生這個人，他很多台詞都是直接從原文抽取出來。但考慮到原作篇幅較短，為了豐富劇本，我也抽取了書中其他精彩的短篇。
我希望劇本能包括過去、現在、未來三個部分。「過去」主要用家福的妻子音去反映，原著中對她沒有太多著墨，為了帶出她更有人性的一面，我在改編時便增加了妻子的部分。「現在」則交代了家福從事的工作，因為他是舞台劇演員，喜歡《凡尼亞舅舅》的劇本，這部分就利用作品與台詞構成。至於「未來」是未完成的，家福的人生仍在繼續進行，希望透過這個作品，可讓觀眾體驗他如何克服過去創傷的過程。
問：你的作品有大量念白。像《偶然與想像》裡念小說的部分、《Drive My Car》裡妻子在性愛時創作小說等，角色念文本的方式都很冷靜，沒有感情。為何採取這種手法？
答：這是我在20多歲開始拍電影，因為沒有太多拍攝經費而想到的方法，比起拍攝畫面，念台詞所需的經費較少，可以在有限預算裡表達更多訊息。
另外，這亦是我與觀眾建立關係的手法。如果用敘述方式說故事，觀眾聽到台詞後，可以加入自己的想像去營造這個畫面，然後選擇相信或不相信這個故事。在這過程中，便可加深與觀眾的溝通。
問：聽說伊力盧馬與積葵利維特都是影響你拍攝風格的導演，後者的作品中亦有很多劇場元素。你如何看待劇場、小說與現實的連結，以及電影中真實與虛構的關係？
答：伊力盧馬對我的影響，我想在《偶然與想像》裡已充分表現出來。積葵利維特的元素亦有在《Drive My Car》裡出現，不過不是那麼明顯，反而是有點曖昧不明的關係。這種曖昧的表達，其實也出現在積葵利維特的電影裡：究竟故事發展下去會是甚麼結局？觀眾看著可能會有心驚膽顫的感覺，我很享受這種感覺，也希望把這個手法放在作品中。
至於創作故事與人生真實的關係，本來攝影機就是寫實的工具，拍電影時雖然以虛構故事為背景，但電影呈現的畫面全都真實發生過，所以電影是介乎小說與紀實片之間。
過往大部分電影都傾向於透過演員的演技及畫面，令觀眾相信故事是真實的事件。但作為觀眾，總會在某個片刻意識到那是虛構的。與其這樣，不如開宗明義告知觀眾這只是一個故事，透過一步步的用心經營，令大家覺得這件事可能真的曾在這個世界上發生過。
問：你曾經拍攝短片、紀錄片及改編電影。每個階段如何影響你的創作？
答：不知大家記不記得，今天是3月11日，剛好在12年前的今日，日本遭逢了大地震和海嘯。自當日起，我花了兩年時間到受災地方進行採訪，有別於一般由主持或記者採訪，我找來彼此熟悉的親人、朋友，讓他們互相訪問對方，並把這些經驗拍攝成紀錄片，對我來說都是很珍貴的經驗。在採訪中，我發現人有很強的生命力，也想著要在將來的作品裡帶出這一點。
翌日的傳媒訪問中，濱口龍介透露了他正在製作下一部作品，新作將會是短篇。談及把文學作品改編成電影的考量，他認為要視乎文本能否令他有共鳴，以及是否能在現實裡被拍出來。最後提到影響其風格的香港或海外導演，他稱高中時看過王家衛的作品後被深深吸引，至於現階段，在伊力盧馬的眾多作品中，他比較喜歡《三重間諜》（《Triple Agent》）。
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