一場「愛」與「戰爭」的拔河比賽 與香港話劇團助理藝術總監馮蔚衡談《姊妹》
專訪 | by 郭永康 | 2022-06-02
初看《姊妹》，顧名思義，劇目圍繞一對姊妹周旋，當中必定包括戲劇性的衝突、角力，攝人心魄。香港話劇團文學部邀得劇團助理藝術總監馮蔚衡訪談，道出這個作品的感染力，是為劇團45周年挑選這個劇目的原因，更談到對法國導演Pascal Rambert的敬佩，深度解剖劇本的挑戰，當中比親情更遠大的意義也一一娓娓道來。
郭：香港話劇團戲劇文學部 — 郭永康
馮：香港話劇團助理藝術總監 — 馮蔚衡
郭：Pascal Rambert是法國當代最重要的劇場創作者之一，話劇團非常榮幸邀得他與我們合作，馮蔚衡（阿寶），作為是次製作的策劃，你是如何認識Pascal？
馮：Pascal是經由台北藝術節的藝術總監耿一偉老師介紹而認識的。Pascal曾兩度為台北藝術節執導，包括《一家之魂》及其代表作《愛的落幕》(Clôture de l’amour)。當其時我正編排2020年香港國際黑盒劇場節的節目，我便立刻邀請Pascal為劇團執導，他一口答應並提議製作《姊妹》，我收到法文版本的劇本時，感到非常震撼。
Pascal Rambert（credit：Marc Domage）
郭：為甚麼？你能夠閱讀法文嗎？
馮：當然不是。最直觀是因為這個劇本的對白並沒有使用標點符號，大段大段的獨白，語言之間有一種迷人的形式，而形式當中盛載著頗宏大的體積，正如劇中的一句台詞 — 「文字有一個體積一個維度一種持續性」，你即時能夠聯想得到，這種形式的文本，因為有別於傳統劇目， 對演員而言絕對是一次難得的挑戰，作為藝術工作者，要有突破自己的勇氣，不斷鑽研和琢磨表演的工藝。
郭：這個文本並非只重形式，它當中涉及很多對人性的觀察，由其是親人間的描寫，很觸動到我，相信亦觸動到你，否則不會於經歷過幾次延期之後，受限於疫情狀況底下，即使香港國際黑盒劇場節未能舉行，你仍然堅持要將這個演出帶來香港。
馮：對，因為這個演出非常值得上演。雖然Pascal稱他寫文本時是以探索形式為出發點，但他寫的是人的靈魂。Pascal是一個天才，他創作時大多為演員度身撰寫故事，從中敏銳地觀察人的特質、生活狀態和語言能量，《姊妹》就是參照一對姊妹間愛恨交纏的矛盾關係而寫成。因此，他的文本離不開人性，能夠挖掘出潛藏於人類內心底下靈魂的吶喊，就算是初次接觸文本的觀眾，亦不難有共鳴，當然，若要完全理解人物脈絡，則需要多看幾遍，因為語言的節奏非常快速，卻很精準。
郭：能否向我們多透露一點，這種共鳴是關於甚麼？
馮：最簡單的說法是「愛與恨」或「愛與戰爭」。《姊妹》顧名思義，就是一對姊妹間的「愛與戰爭」，由她倆未出世開始，在母親的子宮內，到出生之後，由嬰兒、小孩、少女、成年女性，經歷每一個成長階段，直至此刻媽媽離世，在整段人生歷程之中，兩姊妹間一直存在著「戰爭」，正如Pascal所言，人是動物，天生就會互相殘殺，所以這對姊妹，其實代表了人性的再現，每個人都能夠代入。文本去到最後，其每一句台詞已不止指涉人性，還能對照到現今世界的狀態 — 小型戰爭比比皆是，世界大戰蓄勢待發……但為甚麼人類之間會有戰爭的存在？以劇中姊妹為例，她倆骨子裡最缺乏的是甚麼？最渴望的又是甚麼？應該就是愛吧！愛潛藏於全劇最深層之中，可惜知易行難 — 原來，相愛很難。
郭：所以，在觀眾看了這場九十分鐘的戰爭之後，是否能夠產生出與自身的連結？因為每個人都渴望愛，又缺乏愛。
馮：不只是連結，還有思考，你認為，人類之間較容易發生戰爭，抑或產生愛？當兩樣都同樣困難，你會選擇哪一樣？未必每一個觀眾都有經歷過實體的戰爭，但每個人都經歷過不同程度的衝突，或者與自身內心的鬥爭，為甚麼人越來越多不滿？在現今世代，人的情緒泛濫，衝突無可避免，人與人之間難以互相讓步，這時候，就需要審視自我，質問自己，戰爭是否唯一的選擇？觀看《姊妹》就像是觀察一場「愛」與「戰爭」的拔河比賽。
郭：正因為此劇的廣泛性及感染力，在策劃製作粵語版本時，你決定保留原劇作的法國背景？
馮：不是所有劇本都能改編成演出當地的背景，我覺得保留原劇背景能引領觀眾有更廣闊的想像。文化差異能夠產生有趣的詮釋空間，給予更多不同層次的聯想！
你所提及的廣泛性，某程度而言亦是對觀眾的挑戰，觀眾自身的信念、價值觀、世界觀，都影響著理解文本字裡行間各種層面的意思，生活的維度廣闊，聯想就有更大的空間，什至引起他們對自身關係的審視與拷問。觀眾有可能會對少部分內容或背景未能即時接收，事實上Pascal並不追求觀眾明白每一句說話，而是通過演員全身心的演繹觸動他們的心靈，產生共鳴。
郭：要憑大量台詞演繹引起觀眾的共鳴，相信對演員必定是一大挑戰。
馮：絕對是的，演員必須通透，掌握文本的語言和涵意，文字才會活起來。而且節奏非常緊密，導演又要求維持高能量，實在難度極高卻又令演員相當興奮。不過導演不斷重複告訴演員，要在一個框架內尋找絕對的自由，彼此緊扣，便會發揮得漂亮。他更容許每一場可以有不同的形態，他相信每一場演出都是獨一無二，雙方全程全情投入，戲才會有真正的生命，這就是劇場！所以每次串排之後，兩位女演員都需要時間才能平復。這兩星期的演出期應該是一次身心靈上的持久戰。
郭：所以你就推薦了陳煦莉和黃慧慈去擔演，因為你有信心她們已足夠成熟去處理這一個文本。
馮：當然對她倆有信心，我更希望這個戲為她們帶來突破。演員到了成熟的階段能遇到這樣的文本，是一種幸福！
文本中有一句台詞「有限嘅語言有限嘅世界如果要拓闊我哋嘅世界就要拓闊我哋嘅語言」，那麼演員的「語言」是什麼？當然就是我們的腦袋和身體，出色的文本和演出形式能夠幫助拓闊演員的語言，挑戰慣性，刺激神經從而內觀遺忘了的和未發掘的能力。《姊妹》的文字中潛藏著形形式式的慾望與暴力，帶動演員的身體產生暗流湧動，跳出安全區域，直面自己，這些體驗帶來的認知和感受會很深刻。我在輔助排練的過程當中，一直觀察著煦莉和慧慈的狀況，每天與她們討論，看著處理文本給予她倆的沖擊令她們日復一日的進步、提升，我也感到很高興。
郭：就像是演員的修行旅途，喜歡劇場的朋友絕對不能錯過。那麼最後，在這特別的旅途上，可以分享一些得著嗎？
馮：其實一開始，我並不肯定這場挑戰會否成功。但幾年前第一次圍讀，兩位演員滔滔不絕地述說自己與現實當中的姊妹的關係，分享自己的人生，我就知道，《姊妹》會是一場人類與人類靈魂間的交流，我們一邊反思與親人的關係，一邊審視人與人之間的相處，為甚麼愈親近的人愈會互相傷害？這幾年出席得太多葬禮，在靈堂上聽見很多兄弟鬩牆的故事，一顆寶石、一隻錶、半幢樓、甚至一萬幾千，都能夠引爆埋藏已久的家族戰，兄弟姊妹間的殘殺，對我而言是最痛亦是人類最荒謬的行為，到底我們與至親之間的關係，是祝福還是包袱？如果我們沒辦法控制和阻止自己和別人鬥爭，我們又憑什麼渴求世界和平呢？
郭：所以，這個製作，並不只適合女性，或是有姊妹的觀眾，只要你有親人，只要你希望深思人與人之間、人與世界之間的相處和關係，你必定能夠從中得到一些提醒，一點共鳴。
馮：《姊妹》盛載太多有趣的元素，需要大家親自入場體驗！
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《姊妹》詳情
日期：6月3至18日
地點：香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8 樓）
聯合製作：structure
藝術節伙伴：法國五月藝術節
節目詳情：https://www.hkrep.com/tc/Season-Programme/Black-Box-Productions/Surs.html
購票／城市售票網：https://ticket.urbtix.hk/internet/zh_TW/eventDetail/43435
（全文圖片由「香港話劇團」提供）
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