區凱琳睽違七年推出個展 《區凱琳：繪畫的理由》 以藝術創作 「關懷自身」 ，實踐傅柯 「存在的美學」 「繪畫，不只是實物，它永遠是概念上未完滿的行動」

曾獲2000年諾基亞藝術獎以及2013年香港藝術發展獎項–青年獎項（視覺藝術）的香港畫家區凱琳睽違七年推出個人展覽《區凱琳：繪畫的理由》。本展覽整理及挑選三十多幅區氏不同時期的畫作，觸及二十年來的創作面向，以繪畫來辯證「繪畫的理由」。作品大部分為首次公開展出，包括最新系列《沉思在隱密的房子》（2021-2024）和《質數或不完美的正方形》（2024）。

區凱琳透過這次的展覽探問藝術創作與「關懷自身」的相互關係。「如果畫家並沒有憑藉自己的畫作而轉化，為何仍要繼續畫？」法國哲學家傅柯認為，權力無處不在，它既蘊含「禁錮」、「紀律」、「正常化」等陰謀機制，也有正面與積極的生產性功能。主體透過自身所從屬的技術機制，實現其自由選擇，並可以到自己所意欲成為的存在狀態，將權力的積極生產面與主體性相呼應，即可達至由他提及的「我的實踐」（the practice of the self）或「存在的美學」（aesthetics of existence）之概念。

區凱琳以實作經驗此過程：一幅有待完成的畫，於畫家繪畫過程中逐步蛻變，與此同時，這幅畫也轉化塑造畫家的氣質、思想和耐力。無論最初繪畫的理由為何，皆是畫家在漫長創作歷程裏的「非如此不可」，是殊別個體為價值和意義所作出的持續選擇，並非偶然的原因或結果，亦非普遍真理或知識。

區凱琳說，「畫畫的人，像一台有情感意願的、獨有的收音機。接收、翻譯和詮釋宇宙人世間的脈動、密碼、氣息。以它僅有的擴音器播放出來。擴音器有自身的條件限制，因而顯出如此這般的聲音。」腦海中隱約看見、感知的意象，她必須在畫布上畫出來，才能被自己確實看見。對她而言，藝術創作為「關懷自身」的方式，她運用繪畫語言，投入自身書寫，以改變、轉化自身。她對生活的沉思、手藝的執着，皆融合在創作之中。整個創作過程，乃其自身的修鍊和修省——回顧、沉思、紀念、遺忘；閒暇、警覺、禱告、舒緩；遣興陶情。

區凱琳的繪畫揉合了複合的手法：幾何抽象簡約、書寫筆法率直、象徵性的圖像符號、沉着而輕柔的重複，塑造似是微觀、亦是遠觀的形而上風景，捕捉內省、細密的心靈圖式。區凱琳創作過程的起點，像密碼難解的私人絮語，自傳式創作隱藏療癒面向。通過手藝的提煉，個體的情感思緒轉化成為直觀的、開敞的抽象風景。觀者觀照繪畫，閒遊其中，容讓直覺體會抽象領域之美。

《沉思在隱密的房子》系列共有十幅，包括《開端》、《透明》、《不透明》、《拼圖香港島》和《宇宙紀念物》等。這系列當中有三對攣生構圖，探索畫作與畫作之間的互文關係，提供置身隱世房子的視點。《質數或不完美的正方形》系列，七個質數（1801、1889、1949、1951、1973、1997、1999）以格線圖式再現，並跟近乎完美卻不完美的正方形結合，成為可感知的數字與幾何。

《區凱琳：繪畫的理由》

展期：2024年10月19日至2024年11月30日

地點：漢雅軒（香港葵涌工業17-21號，美安工業大廈2樓）