AI開創音樂製作新時代　已故音樂人被「復活」，以科技跨越時間界限

今年三月，日本著名音樂家坂本龍一逝世，令全球無數樂迷感到惋惜，然而透過科技的幫助，坂本龍一藉著混合實境（mixed reality）的形式，本月（6月7日）開始至7月2日，將以虛擬身份於紐約舉行由他與Tin Drum共同創作的《KAGAMI》音樂會，將立體移動攝影與現實世界融合，讓配戴光學透明設備的觀眾，欣賞虛擬坂本龍一的鋼琴演出與相應立體藝術。這種表演藝術的新型態，除了為觀眾帶來嶄新體驗，也令大眾關注科技與AI的發展，如何開創音樂製作的新時代，甚至讓已離世的歌手與音樂人，再次重現樂迷眼前。

虛實結合的表演型態

藉助現今科技的進步，已經離世的音樂人亦可再次重現樂迷眼前，讓大師的音樂生命得以延續。在《KAGAMI》音樂會的宣傳官網，也附上坂本龍一今年所寫的文字，闡述他籌劃虛擬演出的「初衷」。坂本龍一提到「虛擬的我不會變老，會繼續彈奏鋼琴數年、數十年、數百年。到時候還會有人類嗎？在人類之後，征服地球的魷魚會聽我的音樂嗎？」，同時藉此探問鋼琴與音樂對他們來說的意味。

以科技跨越時間界限，傳奇樂隊The Beatles成員Paul McCartney，日前（13/6）接受英國廣播電台（BBC）訪問時就表示，即使John Lennon及George Harrison已先後離世，但藉助人工智能的技術，將John Lennon的聲音從卡式試聽帶分離出來，得以完成樂隊早期尚未完成製作的歌曲，今年內更會發行The Beatles的最後一張唱片。雖然歌名與新作詳情仍未公佈，但據外國傳媒估計，該卡式試聽帶的錄音，是來自John Lennon 在1978年創作的〈Now And Then〉。Paul McCartney亦在訪問節目裡透露，是次得以利用AI技術推出歌曲，契機源於2021年製作的紀錄片《The Beatles: Get Back》，團隊訓練機器辨識各成員在1969年錄下的聲音，並從背景噪音以至他們彈奏的樂器聲音分離出來，其成果亦得以讓Paul McCartney在近期巡迴演出，重現與John Lennon的合唱。

藉助科技為經典樂團注入新元素，瑞典國寶ABBA去年在倫敦舉行的《Voyage》音樂會，亦曾試過結合AI技術與3D建模，由後製團隊使用空間捕捉影像（Volumetric Capture）技術，為觀眾帶來以高科技製作而成的ABBA虛擬角色表演，幾位成員此前亦用上超過五個星期，讓電腦捕捉他們的神情、動作，以及現場音樂演出，透過以ABBA七十年代形象作為藍本的數位分身，使其立體呈現在觀眾眼前。

人類聲音錄音被合成為歌聲，早於2007年就有虛擬歌手初音未來的誕生。以Yamaha的「VOCALOID 2」語音合成引擎為基礎開發，由於像真度較以往同類軟件高，初音未來面世後瞬即廣受歡迎，也捲起電子音樂創作的熱潮，至今使用初音未來製作的歌曲已超過13萬首。2016年，Sony亦曾研發具備人工智能特質的「Flow Machines」，協助音樂家捕捉音樂靈感，系統在「學習」逾萬份不同樂譜樣本後，創作出充滿傳奇樂隊The Beatles風格的《Daddy's Car》，它被認為是由AI創作的第一首流行曲，其音樂流暢度與效果曾在業界掀起話題，也開拓了將人工智能融入音樂製作的更多可能性。

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AI合成歌手風潮，讓已故歌手「復活」

隨著人工智能的技術急速發展，近月在網絡上出現愈來愈多可以模仿歌手聲線、演譯任何歌曲的AI Vocal工具，中外網民皆對此躍躍欲試，訓練AI模仿歌手的聲線演唱，最近就有本地網民以AI模仿尹光聲線，翻唱林家謙、姜濤等歌手作品，成為大眾熱話。這種AI合成歌手風潮，過去兩三個月在外國亦掀起風潮，並以科技「復活」已故歌手的聲線，其中包括傳奇巨星Michael Jackson，有樂迷表示聽到第一句歌詞，與MJ相關的塵封回憶都浮現腦海。近期在香港亦有YouTube頻道，分享訓練模仿張國榮唱腔的歌曲，演繹本地樂壇新一代歌手的作品，亦有網民在今年五月開設頻道，模仿已故Beyond主音黃家駒的聲音，透過AI演繹他離世後才出版的歌曲，例如《單車》與《到底發生過甚麼事》，以及Beyond樂隊在1999年推出的《十八》，有網民形容效果不俗，尤其後者效果感人，但認為AI的咬字、感情、唱法只是跟原唱學習，純粹改變了聲線，廣東話的發音亦增添限制。

透過人工智能讓已故歌手「復活」，在音樂界並不算是新鮮事。2013年，周杰倫舉辦巡迴演唱會期間，曾與虛擬鄧麗君在台上對唱；今年年初，中國春晚利用全像投影技術，讓鄧麗君的影像再現舞台，並與歌手王心凌、韓雪合唱。日本年度音樂盛事《紅白歌唱大賽》，2019年亦曾以科技讓已逝歌姬美空雲雀現身舞台，雖然其AI歌聲被稱讚沒有違和感，但亦有網民認為此舉有違倫理，批評是對死者不尊重，感覺「好像把人從墳墓裡挖出來」。加拿大非牟利心理健康組織「Over the Bridge」在2021年也曾利用人工智能，分析被歸入「27俱樂部」（具備才華而巧合於27歲辭世早逝）的著名音樂人作品，包括樂隊Nirvana靈魂人物Kurt Cobain、Amy Winehouse、Jimi Hendrix、The Doors等，學習使用他們的風格創作曲詞，組成《Lost Tapes Of The 27 Club》專輯，藉此提倡大眾關注被憂鬱症與心理健康問題困擾的音樂人。

除了透過AI模仿已故歌手的聲線，上月在網絡掀起話題的，還有英國樂團使用AI聲音模擬技術，找來「AI 版 Liam Gallagher」獻聲，並以「AISIS」為名發表共八首歌的合輯，讓已經解散的搖滾樂團Oasis得以「復出」，聲音效果之好，連不少Oasis歌迷都給予正評。另外，在中國影音平台「bilibili」，亦有稱為「AI孫燕姿」的人工智能歌手，翻唱多首華語經典金曲，不少錄得逾百萬點擊，成為網絡近期熱話，甚至惹來本尊對此親自回覆，表達對AI孫燕姿「出道」的感想。對於怎樣跟一個每幾分鐘就能推出一張新專輯的「人」相比，孫燕姿認為「這項新技術將能夠為每個人提供他們所需要的一切，無論是獨立的、扭曲的還是瘋狂的，都可能會有一種專門為你創作的獨特內容。你並不特別，你已經是可預測的，而且不幸的是，你也是可塑的」，即使AI目前似乎既沒有情緒，也沒有音調的變化，但她覺得只會是非常短暫的反應，此刻所能夠做的，就是「思想純凈、做自己，已然足夠」。

若AI能模擬原唱，歌手的價值是甚麼？

以人工智能生成的翻唱作品，目前在網上愈趨流行，全球三大唱片公司之一的環球音樂集團（Universal Music Group, UMG），今年四月曾就此發送電郵至Spotify、Apple Music等音樂串流平台，要求他們切斷AI對其歌單的訪問權限，並將侵權作品下架，力圖藉此阻止開發人員從受他們版權保護的歌曲之中，提取旋律或歌詞訓練AI生成音樂。另邊廂，曾經結合AI科技製作助眠音樂、身兼視覺藝術家的加拿大音樂人Grimes，月前透過社交平台分享自己對AI生成歌曲的看法時，則表示不介意自己的聲音被運用在AI生成的曲目，更邀請大眾使用AI採集她的聲音進行各類型創作，並願意將一半版稅平分予利用AI生成歌曲的創作者，截至五月底有超過15,000段使用「GrimesAI-1」合成的聲檔，以及超過三百首完整歌曲已提交，Grimes形容作品效果令其相當鼓舞。

在華語樂壇方面，亦有音樂人嘗試從中開拓製作樂曲的更多可能性，台灣音樂製作人陳珊妮在今年三月，推出以AI聲線獻唱的單曲《教我如何做你的愛人》，製作過程花耗大約一年時間，由她提供過往專輯的Vocal音檔，加上AI Labs音樂團隊的努力，透過與演算工程師不斷交流經驗，讓AI唱出具有感情的歌聲。陳珊妮在社交平台分享創作源由，是希望探討「若 AI 已經能模擬原唱的一切，那麼原唱歌手的價值會是什麼？」，用一首AI歌曲證明，創作人不會被AI取代。

台灣女歌手蔡佩軒早前推出的歌曲《明明才星期一，我已經想放假》，亦使用到ChatGPT負責和弦及填詞部分，四月尾更以人工智能生成MV，每格畫面都由她給予指令產出，MV成本僅需15美元（約港幣117元），蔡佩軒接受媒體訪問時曾表示，「與人類相比，透過指令去跟AI溝通可節省很多溝通成本」。本地女歌手方皓玟今年五月初派台的新歌《It's not your fault》，分別推出過由她自己演繹，以及透過AI創作的MV版本，樂迷對後者的評價不一，部分網民覺得AI版本的假面笑容與歌曲不搭配，人像質素亦見參差，亦有評論認為這個版本是以近期大熱的AI與ChatGPT，帶出令這些東西變得有問題的並非科技本身，而是以錯誤方式胡亂使用它們的人，藉此呼應歌名主題。

迎接人工智能的時代，AI生成的聲音與影像都在迅速發展，未來它將為音樂藝術帶來甚麼新常態，以及由此衍生的相關道德倫理責任，勢將繼續成為大眾討論話題。

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