漫遊深水埗追溯香港命水　文學季「水字部：文學×藝術」導賞暨分享會紀錄

水，是構成香港這座城市的重要部份，今屆香港文學季以「水土不伏」為題，邀請五位本地視覺藝術家聯乘五位本地作家參與計劃，灑落四間香港獨立書店，蒐集和再現散落四周的回憶、感情和關係，以文學和藝術創造出再次賦予街道生氣的風景，12 月 17 日一個悠閒的周六下午於大南街展開公眾導賞，共同遊歷一拳書館、半杯寮和獵人書店，其後返回 THY LAB 昊堂分享會，拾遺灑落在深水埗這個水字部社區的溫度和細碎。

今年文學季有別於往年租用正統的藝術展覽場地，今屆回歸我們熟悉的太子及深水埗社區，選取四間獨立書店作為展覽地點，以一個比較游擊、靈活的方式，在白牆放設藝術品的形式以外，發掘更多可能。

黃嘉瀛先帶參加者從 THY LAB 昊堂出發，昊堂位於一條光亮明淨且帶有社區藝術的後巷，

老闆相當支持香港藝術家，平時舉辦不少獨立電影放映、音樂會、講座、展覽。昊堂落戶之初，成功帶動小巷美化市容，以海報、貼紙、塗鴉、植物，為無人經過的後巷添上生氣。

被玷污的海女　被遺忘的海豚

沿著基隆街布攤和排檔，眾人散步至一拳書館。一拳書館提供空間舉辦不同文化、藝術、閱讀活動，除了展覽，有新書分享會，亦以買書送菜方式支持本地農業，館長龐一鳴表示希望城市人能在忙碌工作以外仍能找到「去返書店」的理由。

第一組介紹的展覽名為「濁」，是視覺藝術家袁雅芝與作家李維怡的聯乘。袁雅芝表示近年開始關注難民主題，由是想到本港海域亮相的中華白海豚，香港是海豚的棲息地，中華白海豚亦是回歸吉祥物，跟城市人有千絲萬縷的關係。在她搜集資料過程中，她找到不少海豚雕像座落在香港不同地區，比如是近海的黃金海岸、荃灣公園、龍鼓灘等，但雕像大多日久失修，處於被遺忘的狀態，以往城市人憧憬的符號象徵的逐步褪色，可以見到時代的變遷。黃嘉瀛認為，「（海豚像）歷史上的關係和脈絡已經被大眾遺忘。關於我們本身的故事，幾多年後會變成相片中七凌八落或頹廢的狀態呢？但七凌八落或頹廢是否代表沒有價值呢？海豚被趕盡殺絕，但它們曾經輝煌過。」

社區藝術空間半杯寮主理人李維怡，由海豚聯想到一個近年常見的文化現象，神話生物盧亭的神話傳說。盧亭這種神話生物像被懷疑是海豚、海象，創作了〈無何有海上誌異〉。在無何有的時間長流以來，無何有城是個人口流動的地方，歷代城市酷愛使用代表性說法，各自考究，混戰不休。其中有一群海人被稱為「艇虫族」，因為一名爛賭鬼餘眾，對一個海女動了淫念把她綁回家，遂有整個族群的命運。李維怡認為，希望突顯父權中心以及人類中心主義的荒謬，

譬如離島、新界很多碑文，大多是父權社會的產物，「女人和甚麼碑有關係？就是貞節牌坊。」她希望從這篇富有魔幻色彩的類歷史小說，虛構出一個無權勢的女人，一種海洋動物與人的變體，讓讀者重新理解人類和大自然之間的權力關係，「牠們都想生存，只是我們不給予生存空間。」

舊時抱書渡海　今日追源溯流

另外一組於一拳書館展出的，是藝術家鄧廣燊和詩人陳智德（陳滅）的作品，主題為「沒」，有沉浸、隱沒之意。鄧廣燊想起香港作為海岸城市，海可以是一種阻隔，亦可以是令人來到香港，或者走出去的通道，也像一個漂浮在海中心的浮台，是往日追尋理想生活的中途站，由此他聯想到家人當年從大陸偷渡來港，當時在東平洲登陸，手中抱著一堆書，明知會被海浪沾濕也要帶來，是一種知識份子的身份象徵。為了這次展覽他重回東平洲考察，取回那一疊書，經過海水反覆浸泡，再風乾製成一尊雕塑，呈現上一輩人偷渡時，怎樣將知識帶到香港，那種身份和知識的散失，再如何植根香港的過程。作為一個概念藝術作品，他亦將到東平洲那天所穿的上衣和迷彩褲，印上陳滅的兩首詩〈廢墟碼頭〉及〈越過維多利亞港〉，在書架的下層亦有其錄像作品，記錄了當日返回東平洲沿途的風景和那嘩啦嘩啦的一片海。

其後，眾人沿著大南街走到黃竹街的獵人書店，觀賞鄧伯軒和余婉蘭的作品「源」。鄧伯軒的紙本作品對公眾而言或許並不熟悉，行船的人就會知道是航海圖，每當船隻駛近，圖中便會有不同波幅畫下，他用木顏色在其中寫寫畫畫，散落在各處不太可辨的中文筆劃，黃嘉瀛解構可以拼湊出一些人名，「寓意在香港海域散失的一些人。」而閣樓展出一個卷軸，印有余婉蘭的新作〈水的萬有〉，是一部關於水作為生命起源的空想神話，用神話的方法，將一些不能說的事情，用一個載體隱喻出來。

清水鹹書博君一笑　按摩棒與顏料共振

活動的下半場，眾人收拾細軟返回 THY LAB，繼續由黃家瀛主持活動，邀請到藝術家雷恩兒、黃慧心，以及作家張婉雯、李顥謙到場分享，回應「水字部」創作及計劃背後的意念和故事，解讀他們的文藝風景。

在太子閱讀時代展出的是雷恩兒和張婉雯引人遐想的「漬」，其中包括張婉雯自言「放下偶像包袱」的首部風月純愛小說〈傾城之戀 2022〉，作品以疫情下一對恩客和鳳姐展開同居生活，以交易起，以深厚的友情終結為題，作家解釋，城市人惶惶不可終日，希望做點甚麼事，便在個人臉書連載這部萬字小說，讓認識的人忘卻苦惱氣氛。她當初想把小說印在浴簾或是印在紙巾盒逐張取出，「但很易破，又好輪盡，想感覺像在快餐店斟杯茶傾偈，不如將龍虎豹印裡面故事，就可以像睇書。」她笑言若讀者要看她的故事，就要在文青書店把這本酷似《龍虎豹》的「清水鹹書」取上手，寄語大家「要睇，就要有少少勇氣」。

至於與張婉雯合作的視覺藝術家雷恩兒，則有兩幅作品，分別是兩幅運動按摩器以及情趣按摩器的畫作，這次她為創作破格首次買情趣玩具。作畫的概念是將按摩棒融入繪畫之中，以按摩棒為顏色按摩，留下震動的痕跡和紋理，變成遠看抽象近看寫實的作品，表面和諧，內藏暗湧，張婉雯認為將構圖平靜的畫作與具刺激性的「鹹書」並置觀賞時是衝突的，但性本尋常，在複雜之中亦帶思考空間。

屏風上的詩　亞加力膠上的光

而最後一組介紹的，是藝術家黃慧心和詩人李顥謙的「泅」。黃慧心的系列攝影名為〈沿著海岸走的限制〉，構想的時間是 2020 年，當時社會發生 12 港人事件，當時她做了有關偷渡的資料搜集，研究六四事件與黃雀行動，她重返昔日登岸地點繞一圈，帶備菲林相機，每走一步拍一格，並用同一卷菲林重曝，令影像出現失真與雜訊效果。她研究時發現當年不少登岸地點的碼頭即將面臨重建，慨歎隨年月過去，歷史真相或會隨碼頭沒落，「十幾年後可能無人知道黃雀行動，而明目張膽、光明正大的紀錄愈來愈少，碼頭海岸會填海，會改變，但無損那個地方的的確確發生過那件事。」她希望以攝影軟性帶來關注，把菲林相片移印到亞加力膠上，變成透明但凹凸不平的狀態，「一定會（跟實物）有偏差，用技術移印並不能完整複製，有偏差和有誤差才能描摹那件事的重量。」作品在太子留下書舍展出，書店內羅列不少有關六四事件的書籍，可以與作品互相比照。

李顥謙則以新作〈鳥島〉回應，當他看完黃慧心的作品，「泅」這個字在他腦海中浮現，「兩年前想像到社會狀態會變得好壞，囚禁不全然是物理上的囚禁，出不了境那些，而是想法、精神、思想、意識上動不了。」他認為雖然現在仍有各種創作連結正在發生﹐但其中常有「綁手綁腳」的感覺，儼如一種「流動的囚禁」。現代詩比較意象性，他在詩中選取的意象是鳥和島﹐如同人和鳥離開時降落的地點，流散不只有嚴肅的政治面向，也可以是一件很個人的事，比如上一代成千上萬人千辛萬苦偷渡來港，經過這幾年社會發生許多事，便對他們漂浮的狀態多了好幾層想像和代入，詩中情感的流動正正寄寓了他們在水中浮沉、流離的狀態，並投射了疫情之下的想像，比如是口罩、隔離。

黃嘉瀛形容〈鳥島〉有透明感，「不完全 see-through，好像沖涼塊鏡有霧氣，或者戴口罩眼鏡有水蒸氣，或者游水泳鏡有霧氣，似睇到又睇唔到。」而是次展覽正正採用了透明的媒介將這感覺呈現，他們物盡其用，利用了留下書舍一個閒置的透明屏風，在上面貼上〈鳥島〉詩句，文字透光反射出如幻光芒。黃慧心認為，屏風需要光，她的亞加力膠亦然，若沒有後面的燈泡便會黯淡無光，其中需要光的存在，正正是他們的互通之處。