作為去年壓軸的香港盛事，莫過於M+開幕，除了吸引海外與本地媒體爭相採訪、市民排隊「打卡」趁熱鬧，其實也標誌著發展多年的整個西九藝術園區，距離最終目標跨進了重要一步。而香港未來的藝術發展之路，如今亦再次成為討論焦點。

M＋本身就是空間藝術

對於坊間多了普羅大眾留意藝術圈子動態，身兼西九文化管理局及香港故宮文化博物館董事的Andy（黑國強）形容，M＋初步成果是令人興奮的：「開幕至今一段時間，熱潮都未減退，仍然人山人海。它的出現，至少提高了大眾對藝術的興趣，而且亦不會局限於來來去去都是奈良美智、村上隆這一類，會回頭十年、甚至百年去欣賞藝術品。」

不過Andy本身的興趣不只十年百載，如他笑言，作為資深的古董收藏家及策展人，其藏品大多為數以千年的歷史文物。於荷李活道的私人古董店接受訪問，他進一步解釋M＋有別於傳統博物館的破格之處：「從定位上，M＋跟你在荷李活道所看到的，或者一些以傳統藝術為主的博物館，都有點不同。其實更似荷蘭的Rijksmuseum（國立博物館），它是綜合性的、以當代視覺藝術為主。但當然，對於整個藝術界都有正面帶動效果。」他接著指出：「通過不同媒體，或者不同市場操作，香港今時今日對於藝術文化的定義，我認為是已經『灰色化』，不會再分得那麼清楚，是哪個界別、是什麼時代。只是因應潮流，有某些比重會特別多，譬如M＋裡的藏品，便包括上世紀的超前衛藝術，但相信很多年輕人都從未見過。所以你當新的、前衛的又得，舊的也無不可。」

而單單是M＋美術館的建築本身，Andy覺得已足夠成為香港藝術發展史的創舉。「香港從來不曾見過一個如此特別的空間，過去在香港落成的博物館，基本上跟香港這個城市一樣，非常逼夾。完全不像M＋這個呈現形式。」與Andy一同受訪的Fine Art Asia總監Warren（鄭維揚）則表示：「我自己曾經在外國留學，在外國博物館的經驗是，你多數會預計留一整天在館內參觀，而且一入去就會迷失、會欣賞整個藝術空間。但在香港，一些傳統的博物館並非這樣，多數是一個展廳接下一個展廳，然後就會結束。」而M＋的出現，正好為香港這個寸金尺土，連博物館都比別人小，常被譏為文化沙漠的城市爭一口氣。

Andy笑言：「過去我們周遊列國，工作上看見別人的博物館，都是『得個恨字』。現在香港自己都有一個，入去逛兩個鐘，到Cafe休息一下，再逛兩三個鐘，M＋就是一個可以流連一整天的地方。而且西九的概念是藝術園區，當然現在還未完全啟用，但它是同時提供不同活動讓人選擇。綜觀亞洲，其實並沒一個這樣大規模的園區，它是香港獨有的，連內地那麼多城市都沒有。就算你完全不懂藝術都會覺得好玩，然後開始留意藝術。我想這就是它的最大功用。」

他形容，西九作為文化藝術區，最終目標是完全有別於大家過去的想像：「你去倫敦大英博物館，就算看一整日，都是留在同一個館內，但西九是由幾個部份組成。」他進一步補充：「西九的發展方向是有四條支柱，其中兩條已經完成（戲曲中心與M＋美術館），故宮（文化博物館）預計今年開放，會是第三條。還有一條是舞蹈中心，以舞蹈為主的場地也從沒在香港出現過。」加上往後幾年還有辦公室、商場，以及招標中的酒店：「西九基本上締造了許多個『香港第一』，唯一問題是現在已經太多人了。人數多得好可怕，哈哈。」Fine Art Asia項目經理Jeff（文嘉麒）亦有同感，以前只覺得銅鑼灣、尖沙咀購物區才會人山人海，想不到M＋開幕之後，連西九園區都會人滿為患：「現在禮拜六日已經不敢去西九草地，連停車場都要排隊。」

為何要有香港故宮？

西九園區發展多年，予外間感覺是工程浩大、耗時超支但一直未能窺見全貌。但Andy強調：「好嘢是不應該便宜的，這也是我的格言。雖然西九吵了那麼多年，也等了那麼久，加上這兩年的疫情影響，但我覺得最終是值得的。尤其今年故宮博物館開幕，情況將會比早前M＋更加盛大。」

M＋固然是西九園區發展的里程碑，但Andy和Warren都不約而同認為，緊接開幕的故宮博物館，將會是重中之重，扮演著西九園區的關鍵角色。「很多人對香港的故宮博物館都有錯覺，以為只會看到故宮的歷史文物，那為什麼要在香港看，到北京看不是更好嗎？其實不是。故宮的展品當然會是主力，開幕展包括從故宮借出的九百幾件文物，包括一級文物與許多從不外借的展品，是史無前例的。但其實還有許多外圍的、以及與內地博物館合作的項目陸續有來，除了香港，它更是針對內地觀眾，這將會是另一層面的話題。」

Andy更透露，香港故宮博物館的呈現形式，將有別於北京故宮：「它的方針會貼近年輕一代，將結合一些多媒體和視覺創作。」Warren接著補充：「大家都會存疑，香港的故宮與北京的故宮，甚至台北的有什麼不同？最近在台南也開了一個新的故宮博物館。很老實說，香港在文化底蘊上肯定比不上北京和台北，所以它會選擇一個比較潮、比較科技的路線。而可以預期的是，當香港故宮正式開幕，它的最大挑戰，將會是如何吸引如今已經去過M＋的觀眾，再去一遍隔壁的博物館。」

Andy認同，香港故宮博物館的競爭對手不是北京故宮，而是同在西九園區的M＋：「一個是有文化底蘊的博物館，而另一邊M＋是創新前衛，相比之下前者是內斂一點。」 Warren說得再直白一點：「你講古董、清朝，聽起來都已經不夠特別。所以轉拓另一個融合科技的新方向，我覺得是正確和適合香港市場的。」

「我們經常講傳承，但如果只是要人看文獻資料會很苦悶。」Andy形容，這也是香港故宮博物館的突破之處：「你不會只是看到幾千年前的古董，而是譬如有個場景是關於『皇帝一天的生活』，它的形式較似一個story teller多過傳統博物館。」

Andy（中）、Warren（右）與Jeff（左）三人作為Fine Art Asia的核心成員，都認為接下來「元宇宙」將會是藝術界的新趨勢。

為「元宇宙」發展先行部署

故宮博物館將以歷史文物結合前衛視覺藝術，想打破悶局，以創意突圍。其實這也是近年古董收藏及藝術界的新趨勢，更與Andy和Warren籌辦多年的FAA發展方向不謀而合。去年，FAA就以古董和網絡新寵NFT的虛實結合，成功開創業界先河。Andy形容，這絕對是古董鑑賞和藝術界的新嘗試：「要讓古董市場年輕化，說得簡單，實行起來很困難。」Andy補充道：「但NFT的出現，讓我們行出的第一步，就是我們自己首先要變得年輕化。這種虛擬網絡創作，除了我們99年看《22世紀殺人網絡》，其實早已發生，在今日社會無處不在。我兒子打網絡遊戲，現在都識得買虛擬兵器。由虛擬世界轉回現實世界，也是他們比較易接受的渠道。」他笑指，跟兒子講《三國演義》，其實一個認識的是虛擬電子遊戲，另一個講的是實體歷史文物。但虛實結合，反而成為接通兩代的真正橋樑：「這就回到我剛才所說的story telling。」

從Andy與Warren口中聽來，他們接下來要經營的根本不似古董行業，反而更似一些科幻電視劇的概念。Andy聞言點頭大笑：「沒錯，就是科幻片常見的『穿越』主題。我們去年舉辦的實體展覽，就是以transverse（穿越）為名，不只是歷史古今，而是橫跨了古董、NFT、網絡世界幾個不同維度。」說著，Andy打趣說：「都像Mavel裡面Dr. Strange打開的multi-verse概念。」

作為FAA另一推手，Jeff隨即提到，承接NFT的下一波熱潮，今年FAA繼續別開生面，但不會只是multi-verse ，而是meta-verse（元宇宙）。「現在仍然醞釀中，但應該會是第一個應用到meta-verse出現的art fair。」他們都認為接下來將會是「元宇宙」的時代。Andy進一步指出：「所謂meta-verse，它引伸的Virtual Gallery、VR眼鏡應用等等，這些東西早就有了，它並不新，但是NFT未普及和為人熟悉時，操作和研發成本有其限制。」

「其實是有了NFT作為基礎才可以讓我們發展『元宇宙』。 」Warren亦指出：「『元宇宙』是指現實和幾個虛擬空間中交換身份，將它應用在藝術界無疑是相當吸引。我們亦隨即開始做了一些投資。」

Andy則形容：「NFT的概念加上meta-verse的空間，我們就可以用低門檻實現一些高端的嘗試。如果再深入研究其前景，現時許多知名博物館和畫廊都已經開始發行自己NFT，其實就是為自己的未來發展作出部署。」

「它遠遠不只是大家的基本想像，例如說，在現實世界買件衣服，然後你在虛擬世界的『公仔』就會穿著同一件衫，遠遠不是這樣。這個概念其實可以做到好多事，我們亦不只是打算將現實中的展覽搬到虛擬世界做Virtual Gallery就算，不會純粹在meta-verse的空間複製一個與現實世界一模一樣的形式，而是一個更高層次的構想。」Warren欲言又止，卻說得頗有把握：「有什麼東西只可以在虛擬世界做到，而現實做不到？提供這種體驗才是關鍵，不過我們暫時要賣個關子。」