只賣IP，當 marvel 拍的武俠片——談王晶新版《倚天屠龍記》

一、

電影史常有續集不如首集、翻拍未及原作的論調，但遠有《教父續集》與《教父》並列頂尖傑作的佳話，近有三代《蜘蛛俠》各有情深影迷的實例，證明固有的想法總是用來打破的。數到最近，我們有傳奇的王三日，這次《倚天屠龍記之九陽神功》與下集《聖火雄風》既是重新再拍而觀眾情感上也算是接續近三十年前的《倚天屠龍記之魔教教主》（1993），則證明只有王晶才能超越王晶。金庸大抵與他無仇，但金錢於他自是無怨，找得到水喉（水魚？）出資拍攝，「創意」就如練成九陽神功般的內力般源源不絕，割改亂編的程度比三十年前有過之而無不及，卻同樣騙得觀眾「大都見」，也實在不容易。期待「大都見」的觀眾們也許是自虐，但農曆新年當笑片看也是不錯的。

不過，開段倒想先寫一點認真的︰從來不覺得改編《倚天屠龍記》是容易的，我甚至認為《倚天》是金庸小說中最難改編的一部，而且從未有真正意義上的佳作——即使是鄭少秋最經典的電視劇版本（1978），一來當時改編的是報章連載版，而非大家較熟悉的修訂版（即所謂二版），劇情上有可斟酌之處，二來我並不覺得一眾配角對得上小說的描述，錯配得非常嚴重，像石堅演的謝遜等幾個經典角色，無疑出色，但同樣出眾的寥寥可數，例如小說前四分一幾乎可看成是主角的張翠山，小說中出場時是「文質彬彬、弱不禁風的少年」的模樣（見第三回），圓潤敦厚的夏雨（以至後來其他影視版如任達華、馬景濤等）感覺就不對，到王晶舊版的吳鎮宇和新版的古天樂更是相距萬丈，其他角色此處就不一一細數了。

更關鍵的問題，在於金庸在修訂版《倚天》的後記（1977）就已說明他想寫出「和我們普通人更加相似些」的主角，「一生卻總是受到別人的影響，被環境所支配，無法解脫束縛」，恩義情仇和政治鬥爭的「束縛」是主幹，然而隨劇情發展，卻寫成初出道即無敵、過關如切菜，陷情遲疑難抉擇但事實是美女無不愛上的「超級英雄」；他試圖寫難為正邪定分界的處境和人物（黃霑填詞「情義繞心中有幾多重／仇恨又卻是誰所種」倒很明白金庸的想法），但寫得並未成熟，未達後來《天龍八部》的藝術高度，到得多次通俗改編後，像六大派眾、四大法王等角色，明明在小說都是性格稜角分明、深具氣派，或可憐或可愛或可敬的奇人異士，到電視劇就徹底淪為卡通式的小丑，越來越低能無聊，像「青翼蝠王」韋一笑的扮演方式，似乎像是日本特攝裡的妖獸怪人，多於歷史感強烈的武俠小說中人。別說金庸自己也承認︰「張三丰見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得太也膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白」，《倚天》小說讀來是精彩的，但小說的結構、人物的塑造仍有不成熟處，金庸當時也有未明白的地方，那歷來的編導又有多少人能明白呢？

我們自然沒期待王晶會明白這點，但這次新改編，竟將殷素素對無忌說「這裡許許多多人，一齊上山來逼死了你爹爹。……你別心急報仇，要慢慢的等著，只是一個也別放過。……孩兒，你長大了之後，要提防女人騙你，越是好看的女人越會騙人」（見小說第十回）等幾句至關重要的對白都刪去了，選了朱晨麗演這角色，和諧到要對兒子說「你千萬不要想著報仇，冤冤相報何時了？」連恩義情仇交纏的主題都去掉，那整部《倚天》根本不必拍下去了，不是嗎？過往的影視作品，都懂得保留原著這幾句精髓，以鋪墊後來張無忌周旋／身陷於女性與權力之間的矛盾處境，強調恩難報、仇難忘的隔代影響，新版影視「大膽」刪削，也真教人驚訝。

二、

當然，觀眾看王晶的電影，大抵也沒打算認真考究其改編功夫。《倚天屠龍記之魔教教主》當年票房不佳，原定的續集成了爛尾片花，但經過三十年來網絡傳播，觀眾對李連杰、邱淑貞等演員的懷念掩蓋了對影片的劣評，張敏在結尾的「大都見」由期待釀成了遺憾再炒成了期貨，也可視為武林片史上的有趣現象。

今天才看《魔教教主》的觀眾也許會處處發出「咁都得嘅？」的奇歎，但在當年的觀眾看來，只怕不算有多特別，劇情固然離原著遠甚，一味倚仗快速剪接、密集動作場面蓋過故事漏洞的方式和節奏，和徐克、程小東等人的武俠片驟眼看來沒太大不同，更別說他們都曾改編過金庸小說，既然後者在《笑傲江湖》（1990）隨便就將不拘泥招式專攻破綻的「獨孤九劍」改成了原著沒有原理不同的「盪劍式」「浪劍式」「落劍式」等大量靠吊威也飛來飛去的誇張功夫，那王晶在《魔教教主》將「乾坤大挪移」玩成吸劍大法、在《鹿鼎記》（1992）為馮錫範胡亂加配甚麼「六合童子」，也就不算例外，觀眾不太挑剔只求刺激過癮就接受了。

《魔教教主》如今重看若勉強仍有可觀處，其實不在於動作場面，而是種種「去到盡」的構思，例如張三丰本來是鶴骨松姿的形象，卻找來圓滾滾的洪金寶飾演（他是影片的動作指導），反轉固有想法，又如原著雖指「張三丰生性詼諧，師徒之間也常說笑話」（第三回），電影中的張三丰卻不避粗口和葷話，他提醒張無忌要保住童子身練功，說自己百歲之身仍然每早都「一柱擎天」，晨勃之勁與「練功勁好多㗎」有何關係，就留待觀眾想像了。九十年代日本動漫與電子遊戲熱潮迭起，於是電影中張無忌與空性較量，後者就暗忖「依個『口靚』仔戰鬥力非同凡響，我嘅戰鬥力只有六千，佢起碼有一萬以上」，古裝人講打機用語，就與《唐伯虎點秋香》（1993）中形容周星馳「佢嘅戰鬥數值竟然去到百九幾萬」的搞笑對白有異曲同工之妙，是同時代的產物，八九十年代成長的觀眾重看，自然會心微笑。

這種會心微笑只因勾起回憶，當然不能說成是「出色」——觀察網民留言（例如在Youtube），竟有不少大讚《魔教教主》的，認為堪稱「經典」，就無疑得啖笑。即使不與原著比較，《魔教教主》的故事內容和人物塑造都是支離破碎的（更何況只有上集），一貫王晶式正角精叻嘴賤、反派奸到出汁，人人愛算機關的模樣，除了角色名字和派別關係等沿襲自金庸原著，幾乎全屬「魔改」，例如邱淑貞飾演的小昭，性格基本上就和她之前演過的王晶版《鹿鼎記》的建寧公主沒太大分別，最多算是加上一點雙兒的特質而已。黎姿演的周芷若一點也不穩重自持，故事重心也不在她身上；鄒兆龍飾宋青書，更完全是後來王晶《九品芝麻官》（1994）的常威模樣，奸得莫名其妙。同類的大瑕小疵，數千字也難說盡，但也無謂一一細數了，大家都明白是怎麼回事。

三、

《九陽神功》與《聖火雄風》一出，網絡上恥笑聲不絕，不少網民已將兩集電影偏離原著或不合邏輯的地方逐點細列，例如少年張無忌竟然是自行回到冰火島練成了九陽神功驅走寒毒，完全略過了原著朱九真的部分（個人認為這鋪墊了張無忌與女性的關係，是不能刪削的情節），不過《魔教教主》早就刪走這一段，更無端安插火工頭陀助就張無忌練九陽神功，本就改編得同樣離譜，新舊難分軒輊；又如殷素素竟非自盡而亡（難怪恨意大減）、苦頭陀竟然沒裝啞（這臥底混得真易）、玄冥二老提早領便當少林渡字輩沒機會出場，等等等等，熟讀原著的朋友應該氣得七竅生煙，又或見怪不怪了。

即使拋開正常邏輯、帶著恥笑預期去看這兩部電影，還是不忍卒睹︰《九陽神功》爛，《聖火雄風》悶。前者劇情去得太快，漏洞處處，未建立好角色就一味打打打；後者想寫感情線，但演出無甚魅力，去掉了恩仇主題，根本串不起高潮。

不求文戲情深，就唯有依賴演員和動作場面了。上文雖說《倚天》故事不易改編，但以拍動作為主的影視的角度來看，《倚天》是非常吸引的︰武林名門尋釁武當山、六大派圍攻光明頂、明教萬安寺救人、少室山屠獅大會，《倚天》劇情基本就由這四場大鬥串成，每仗幾乎都齊集了全武林各路角色，如此密集的會師和交手，是其他金庸小說少有的（例如《神鵰俠侶》，兩場英雄大會在全書一中一後；至於一眾角色在絕情谷的鬥智鬥力，又或郭靖單人匹馬鏖戰蒙古高手等，縱然精彩處有過之而無不及，畢竟不是總動員的劇情），動作片導演只要拍好四場大鬥，專注於武打，那不管人物描寫或文戲抒情有多不足（一眾配角在四場大會中就是當佈景板也不會沒戲份），仍是能滿足觀眾的。《魔教教主》選擇在「大都見」前收筆，正是上集兩鬥下集兩鬥的平均佈局，而且有李連杰、洪金寶等好功夫的演員在，即使遠遠談不上是他們各自的最佳功夫演出，也能夠掩蓋劇情的缺失，從商業考慮看，原初構思是不壞的。可是《魔教教主》最終仍是失算了，那麼《九陽神功》與《聖火雄風》沿用同樣的編劇結構（細節異同且不論），有甚麼「穩陣」元素可吸引觀眾呢？

先說演員︰都說這是年紀最老的一部《倚天》——林峯在「亞太區」也許仍有不少粉絲，但四十出頭要演張無忌，自然無法演出入世未深的模樣（張無忌少年時代幾乎就在冰火島、武當山和山洞裡渡過），莫名其妙就成為運籌帷幄的教主，黃浩然（韋一笑）有對白笑「教主對女人很有一手的」、Janice Man（趙敏）也嘲弄他「也是深藏不露呀」、「你這一行有三美相伴，艷福不淺呢」，笑的似是林峯本人多於角色本身。古天樂是全片最大的卡士了，但五十歲演張翠山，同樣勉強——張瑛自編自導自演的粵語片版《倚天屠龍記》（1963）做張翠山時四十多歲，劉松仁演張五俠時（2001）也在五十開外，但兩人至少還可說是氣派儒雅較近原著，古生太過陽剛粗獷，朱晨麗年紀幾乎可做他女兒，相差那麼大的翠山素素也真前無古人。方中信（楊逍）造型似Doctor Strange、黃浩然像是蜘蛛俠裡的綠魔、徐錦江（謝遜）沒甚麼戲份只懂獅吼功，不似「金毛獅王」，只是個年紀已老的高高手「豹子頭」而已。能看到駱應鈞（殷天正）、黃栢文（宋遠橋）、郭政鴻（范遙）等大家熟悉的演員參演，固然親切，但都發揮有限，交換角色演也可，有人笑說王晶這次成功為無線演員在疫症期間保就業，既是挖苦，也可能是事實。

選角不對，造型惡俗、戲份錯配，那就神仙難救。更大的問題在於女角。儘管對女演員評頭品足似乎不好，但反套用近年宣傳常見的、隨口亂讚「史上最具仙氣的誰誰誰」套語，這次真可能是史上最不堪入目的周芷若與小昭。邱意濃和雲千千既缺乏擔綱女主角的氣質和演技，難以飾演峨嵋教主和西域聖女，更無法演繹二人情思複雜、地位由低至高的變化。即使王晶想將主線寫成韋小寶式一男三女的春宮爭奪、感情糾紛，幾個演員既無化學作用，也說不出「艷福不淺」，看來就全無感覺。至於其他女角，Janice Man只能說是造型搭救，勉強稱職；陳紫函（紫衫龍王）沒有正式露過臉。梁琤（滅絕師太）若年輕十年，肯定是本片最美的女演員。附帶一談︰滅絕師太在歷來影視的形象塑造反差實在太大，李香琴（1986）、張冰玉（1994）的造型都是猙獰醜惡的，近年的周海媚（2019）、梁琤卻以美艷示人。其實小說中滅絕師太初出場時「約莫四十四五歲年紀，容貌算得甚美，但兩條眉毛斜斜下垂，一副面相變得極是詭異，幾乎有點兒戲台上的吊死鬼味道」（第十三回），以上兩個極端都不符原著，上官玉（1978）和惠英紅（2001）的版本，在氣質上倒算是接近，但時興「美魔女」，編導的想像已與原著無關了。

四、

不賣演技，以動作招徠總可以吧？電影邀得幾代著名動作演員參演，包括甄子丹（張三丰）、熊欣欣（飾阿貓，對應小說裡的「阿二」）、樊少皇（阿狗，電影中名為「玉面劍神」南宮野，對應小說裡的「八臂神劍」方東白）、釋延能（成崑）、喻亢（鶴筆翁）等，偏偏都沒甚麼發揮，不需要怎樣使出真功夫，出手都靠電腦特技——我們不期望林峯等人能打得燦爛，但欠缺新意才是致命——例如空性的少林絕技「龍爪手」變成了奇異博士千手觀音式的架勢，又如聖火令功夫淪為追蹤式飛翔導彈的設定，不是從荷里活抄襲過來，就是在過往影視中出現多次，既和原著相去極遠，也不能說是刺激有趣。當觀眾已看慣蜘蛛俠等超級英雄身姿柔軟地竄高躍低的特技場面，《聖火雄風》中的風流雲三使竟僵直地定在空中組成三扇葉般再旋轉衝向對手，這到底是何等反智的動作設計？至於一眾小說人物的武功高低設定，自然更與原著相去甚遠了（不顧廉恥地自賣廣告︰這方面可參考拙著《誰是金庸小說武功第一人？》）。論特技慳水慳力，比創意無能為力；今時今日，In Geek We Trust，拍動作片應有新思維，角色念幾句口訣，畫面展現出來的功夫（即使是劍光亂飛的那種不符原著的想像）竟完全與之無關，「形」（設計）與「神」（理念）不符，誰會再欣賞這樣的東西？

當然，在今天畸形的影視業，不少人寧願賣IP吸金多於用心講故事，近廿年我們早對王晶一部爛於一部的電影沒有期望，他也懶得理會評論，說不定他才是將「九陽真經」中「他強由他強，清風拂山崗。他橫由他橫，明月照大江」心法練得最精熟者，只是完全用錯了方向而已。《九陽神功》與《聖火雄風》也許還有其他故事值得談，例如有觀眾認為影片刪去殷素素「報仇論」是為了避開愈趨嚴格的劇本審查，並以故事大幅刪減去明教對抗元代朝廷的情節（但其實仍留有部分「敏感」對白）及抹走朱元璋一角（《魔教教主》有此角色）為證，但目前未有更多資訊，難以深入討論了。若是因為當年一句「大都見」而在三十年後忍不住追看這兩部新版的觀眾，相信最在意的是——為何不見張敏現身呢？即使只在彩蛋出場，恐怕已能償大家心願了。

（標題為編輯所擬）