以詩復刻我城：陳滅《離亂經》新書分享會

詩人陳滅的最新詩集《離亂經》精選其2009年以來的作品，全書分為七卷，首三卷及卷六以香港為題、卷四寫十四行詩、卷五書寫個人內在及卷七寫粵劇。二零一五年八月十七日在界限書店，香港九十後詩人李顥謙主持與陳滅的「《離亂經》新書分享會」，開始之前，李顥謙擺放陳滅的一系列作品，從《單聲道》、《低保真》到《市場，去死吧》等，讀者逐一入座，書店內跫音漸止。

一、 離與亂：時代的共感

李顥謙首先問及陳滅出版《離亂經》的心情。陳滅點明詩集核心在於「離亂」二字：一方面，意在留存香港的某些精神概念，他認為地方會變遷，但概念可以長存；另一方面，身處移民潮之中，他最希望折射出這個離亂時代下，無論身處何方——離開抑或留下——的人們，皆能感受到的離亂，並坦然承認某些事物已然改變。

二、 復刻香港

李顥謙指出詩集《離亂經》收錄眾多關於香港的作品，詩句將香港擬人化，當中宛如與城市的人們對話。他問道陳滅出版《離亂經》的契機，陳滅答以「另類的紀念」——這同時也是詩歌的主題之一。他坦言自己對香港的變化十分敏感，早在2009年之前便已察覺這座城市的不同。例如，〈香港韶光〉為2011年作，透過香港的燈火與煙花，書寫城市的幻化，其中蘊含的並非璀璨，而是傷感。

睽違八年，陳滅再次在香港公開朗讀自己的詩作，他選擇了〈香港浮沉〉一詩：

「香港我心裡浮沉

也在我父輩往返

自無一物的年代逡巡

香港奮進

香港多情

香港囑我要珍重」（節錄）

詩中巧妙連結了香港過去和現在交織出的複雜情感。他感嘆，感知香港變化的不只他這一代，甚至父輩早已開始體會這座城市永不停歇的流變。他特別希望讀者理解詩中「香港奮進」的出處——此處化用了錢穆先生的新亞校歌歌詞。陳滅強調，校歌的精神即使到了2019年，乃至不同時代，依然能與前人理念遙相呼應。化用校歌更添送別意味，然而這種送別並非純粹的悲傷，他亦不願詩歌成為壓抑情感的出口，而更傾向於一種概念的保存。

——手空空，無一物，路遙遙，無止境。 亂離中，流浪裏，餓我體膚勞我精。 艱險我奮進，困乏我多情。《新亞書院校歌》

隨後，陳滅朗讀〈復刻香港〉，並闡釋「復刻」概念的淵源與過程。他首先定義「復刻」，他道：「必須與原版一模一樣」，並著力強調此點。他以出版為例，現今再版書籍若在字眼、排版等方面與原版相異，則不能稱其為復刻；真正的復刻要求封面乃至所有細節均須一致。再以他鍾愛的音樂為例，黑膠唱片轉製成CD時，須保留原始音質，CD封套也須與原版無異。他解釋這些定義，旨在說明「復刻」是極其嚴謹、具備標準準則的過程。

陳滅形容「復刻」的概念正是他企圖挽留消逝之物的方式，旨在重現過往香港值得珍視的部分，他將此過程喻為「招魂」。李顥謙回應道，有意識的復刻在於還原與重建，詩作會彰顯這種還原的價值。陳滅進一步延伸：復刻的重點不僅在於還原，若僅止於此，則易流於懷舊，層次不同。他認為復刻的關鍵在於重視內在過程所獲得的鍛鍊，正因如此才需要嚴謹對待。這種內在鍛鍊才是復刻的精神——因為我們真正重建的並非某個地方，是自己。

而自己的這個復刻版本是沒有任何外力可以改變，因為它存在於心裏。

三、 波浪般的內在推動

陳滅分享道，他並非刻意將特定主題或時期的詩作輯錄成此詩集，其寫作過程亦非受命或受邀而為；驅動他的是內在的推動力，自然而然地想要捕捉某種情緒：「這種內在推動像浪一樣推過來」。

李顥謙注意到陳滅詩作的音樂性，並提起他的十四行詩，因此好奇他選擇此形式抒情的準則。陳滅先回應音樂性，他視詩作本身為音樂，十四行詩亦然——音韻會自然承載思想，其格律更易形成一種哲理性，使詩句蘊含思考。他進一步以飲酒喝茶為喻來說明形式的選擇：詩的形式如同各異的杯皿，如高腳杯、功夫茶杯、陶瓷杯等。品茶用小巧功夫杯，飲紅酒則需搖晃杯身使香氣散發，此時便不適用功夫杯，功夫杯小小的怎麼搖出酒的氣味？寫詩如同為內容挑選合適的容器。十四行詩能承載更豐沛的哲思想像，如同選擇適合搖晃的高腳杯飲酒，當內容需要此種承載，他便自然選擇了這種「杯」。

四、 讓文藝走進生命

陳滅朗誦了最後一首詩作〈無聲譜〉，這也是《離亂經》關鍵之作：

「——我們多少父輩，曾躑躅在去或留之間？

一片一片蕭索漫漠的邊境

一道一道森羅如鬼域的關卡

又到了嗎，我的父輩Oh my God

又到了離散的時代」（節錄）

他指出此詩雖難免經歷思索後的哀傷，但寫詩的目的不止於悲傷，而在於超越，在於獲得對痛楚的把握。他希望讀者能透過他的詩得到安慰。

李顥謙感嘆在商業氣息濃厚的香港，堅持四十年詩歌創作實屬不易，詢問陳滅寫詩的最大意義。陳滅回答，口才再好的人，言語也難以完全表達某些內在聲音，此時便需借助文學。最容易產生此類文學表達的群體其實是文藝青年，因為他們的需要這種內在宣泄，他笑言難頂的訓導主任可能青年時期熱衷於投稿、也曾經是一名文藝青年。然而，文學不能僅停留於宣洩層面。四十年間，他目睹不少青年進入社會體制後便遠離文藝，不僅不再創作而且放下文學，文藝未能真正改變他們的生命。由此可見，若僅仰賴文藝宣洩情緒，是難以持久的。他認為「只要有血性的青年，是不甘成為倒模」，但我們也常見曾具血性者最終變得循規蹈矩。問題在於，文藝未能改變他們什麼。當他們長大後離開文藝，似乎文藝無法與生活、工作共存。過去我們或曾寄望文藝能拯救什麼，但這種想法難以持久。陳滅說文藝可以與工作共存，我們應在某一階段，讓文藝真正走入生命，即使身處體制之中，仍保有文藝，如此方能幫助人們在世上立足，這種立足是內在的力量。

與讀者交流環節陳滅提到散居各地的移民者面對的挑戰。他強調，移居者不應忽視自身與當地的差異，或將異鄉簡單視作「香港」的替代；我們應該正視差異，正如他後記寫：「『差異』還原、照見於本性的異質，呼應種種環迴於個人內在與時代外間交纏疊映的聲影。」