日本語言學者飯田真紀研究粵語多年，2024 年出版《廣東話的世界》，原意是向日本讀者介紹這種語言。如今中文版面世，黃震遐在推薦序中提出一個問題：一本原本寫給日本人的粵語入門書，對本身已懂粵語的讀者，還有甚麼值得讀？他提到，飯田真紀在書中不只從歷史、聲調、語法，以至電影、流行曲介紹粵語，更把視野從香港、廣東移向世界。

作者譚希澄從「明星文本」出發，比較香港與日本對《熱・情演唱會》的不同迴響：「同一個明星文本，被截然不同地閱讀，是因為兩地文化視野各異，對明星文化的要求和關注點不同。」作者認為，香港傳媒的批評更多來自道德與性別規範，日本的評論則著重演唱會的藝術與美學，由此形成兩種不同的張國榮明星文本。

在山工作室近月出版新書《見㠀視野：洞察當下香港社區／群藝術報告》，記錄年青教學藝術家培訓計劃「見㠀」。藝術家楊秀卓梳理藝術由「再現」走向「直接介入」的蛻變，從法國畫家庫爾貝對勞工的關懷、博伊斯的種樹行動，到香港藝術家程展緯為保安員爭取座椅，呈現藝術如何突破傳統的四面牆。楊秀卓亦分享其帶領學生參與深水埗二手店運作的經歷，印證教育與藝術皆是推動社會改革的重要力量。

嶺南大學中文系榮譽教授劉燕萍於近月出版《唐滌生粵劇研析》一書。在〈愛情與叛逆〉一文中指出，《牡丹亭驚夢》因主角杜麗娘因現實中深受父親杜寶嚴格禮教壓抑，禁絕異性接觸與情感流露，「因情成夢」使其被壓抑的愛欲在夢中釋放。相較湯顯祖原著，唐滌生改編的出版本將性愛描寫改為含蓄比喻與動作暗示，更為保守，以迎合1950年代粵劇觀眾的期待視野。

第十八屆亞洲電影大獎於3月16日晚在西九戲曲中心圓滿落幕，盛會中不乏新銳面孔與享譽國際的電影人共襄盛舉。本屆共有30部電影角逐16項大獎，雖有不少作品未能摘得桂冠，卻仍在電影節的舞台上熠熠生輝，讓影迷得以窺見其卓越之處。憑藉《乘著光的幻想》榮膺「最佳電影」殊榮的印度導演帕雅爾·卡帕迪亞感激電影能在亞洲電影大獎中脫穎而出，成為印度獨立電影人的一盞希望之光，讓他們的作品在這一廣闊舞台上閃耀，點亮印度電影的未來；摘得「最佳男配角」的李康生感激亞洲電影大獎的平台，讓電影能夠不斷注入新血，讓電影得以繼續發展；執導《長夜盡頭的微光》三宅唱希望透過亞洲電影大獎，讓日本及其他亞洲地區都能從中發掘上佳之作，感受電影的魅力。

名聞遐邇的編舞師迪米特里斯・帕派約安努（Dimitris Papaioannou）在香港舉行了一連三場的Ink表演。11月10日更設有影後座談會。這是帕派約安努十年來首從親自踏上舞台。他在座談會上笑言說這是一個高估了自己的抉擇。他因為2015年進行國際巡迴演出，很羨慕表演者可以與全球的觀眾交流，於是他也好想自己可以有這個機會，便踏上了舞台，創造了這個動人心弦的演出。

由簡君晉執導、爾冬陞監製的《白日之下》改篇自真實事件，肥力將開首情節形容為：「將所有香港護養院可見幾乎一切最壞情況共冶一爐」，電影借主角新聞記者曉琪之眼，重新叩問了新聞作為「第四權」的特質，也旁觀他人痛苦，以報導的視角來超越單一事件的悲情，呈現關注社會現狀的高度。肥力在此發現香港觀眾比較薄情，難以為別人的不幸而傷感，但反而會為一些不憤、無可奈何的事情而共情。

「每一天都是一個嶄新的日子，走運當然很好，不過，我寧可把所有事情都安排得分毫不差。這樣，等到機會來臨時，我就有充分的準備了。」《老人與海》中的老漁夫聖地牙哥說。