台灣攝影藝術家姚瑞中在《廢墟啟蒙》分享會，回顧他30年來踏查台灣廢墟的創作歷程。姚瑞中會上回溯2005年北美館個展時的茫然，將個人荒廢轉化為對宇宙成住壞空的體悟，廢墟遂成為其生命無常的鏡照。姚瑞中以近乎儀式感的慎重，記錄時代遷徙、冷戰遺跡與信仰崩解。他分享潛入湖山寺、金門地雷區、民雄鬼屋等驚險經歷，笑言廢墟既是冒險場域，亦是療癒心靈的公園。同時他又以「人生即廢墟」勉勵讀者直視無常，荒蕪之中自有永恆啟蒙。

嚮渡藝術空間（To Art House）「九仞」展覽，找來朱樂庭、何兆基、劉家俊及李寧四位藝術家，以作品思考記憶在當下、過去與未來之間的交織與遞歸，從而回歸原點的辯證過程。繼盧真瑜與韓祺疇之後，呂穎彤與鄧小樺觀畢「九仞」展覽，亦分別傳來詩作，將觀後感化為餘溫裊裊的詩作。

章可陳評近期熱議的《明日戰記》，片中那些漫天漂浮的黑煙、懸吊著橋上的逃生者、讓人窒息的藤蔓張牙舞爪肆意無情地生長、無助的小女孩、慌亂亂闖的人群、沒有色彩的世界充滿了絕望的畫面、鏡頭一轉中姜皓文那桀驁不馴的獨眼，甚至只有怪物在嘶吼或偶而出來嚇唬已經極度恐懼的人們、乃至於據說有16萬卻沒露出臉隱匿於廢墟的人影，像極了昨日曾經各方對峙的香港和今日荒誕無稽而蔓藤窒礙城市中居住人群的景況。即便如此，也就是泰來在即將失去重生的那個片刻，那一滴掛在眼簾上的淚珠，讓人相信失去手足還是會悲痛的，心仍是熱的，情懷還俱在。

北上執導了好幾部《西遊記》的鄭保瑞，不再取西經，突然有一股想回香港拍電影的衝動。帶著《智齒》再次回到這個南方的潮濕都市，可能離不開幾個關鍵字：黑暗、暴力、血腥。但鄭保瑞形容，跟當年靠一團火，憑衝動和直覺拍出《狗咬狗》的自己相比，創作心態已有了許多改變。曾經自信，相信黑暗過後會有希望，如今看得世界愈多，明白創傷不是一句原諒可以解決，反而是一個將自己推向地獄的過程。

古本森（Benson Koo）執導的《無映之地》，以詩化鏡頭細訴這間 1931 年開業，已被古物古蹟辦事處評為三級歷史建築的香江舊戲院，淪為滄海遺珠的鄉城況味。電影在長洲進行社區放映﹐與主流院線相比，呈現出一種「不及格」的脫序、草根、地痞體驗，正正就是這個時代的一種活力和好玩之處。

詩人池荒懸散步軒尼詩道，寫下〈電腦城與廢墟〉一詩，遁入無人隧道，從海濱步至灣仔的中央，然後踏出電腦城，往山的方向亂走，突然被一句「Don’t grow up. It’s a trap!」所吸引。城市意象，便隨行走而誕生。

黎寧（Alex）本身只是個跟普通香港人一樣喜歡旅遊的青年，但外遊總有厭倦的時候，三年前參加了一個廢墟探索的活動，始發覺香港原來都有很多具有特色的地方，自始投身到虛墟探索者的行列，在臉書開創了名為「香港隅地」的專頁，分享探索廢墟時拍的照片，亦會附加這些建築的歷史背景、建築特色等資料，意外獲得不少回響。