江逸天和蔡宛蓉攜手打造的舞台《The Dreaming》是一場關於人類原始習俗的典禮，吳騫桐在這個儼如聖所的地方，卻難以走進澳洲原住民如夢的意識之河，從而認為兩類人似乎是難以靠近，不可能產生共鳴，城市人與原始人其實有種根本性的分野。

馬凌畫廊正展出阿彼察邦的「靜默星球：2021-2022作品選集」，吳騫桐走進那夾在樓梯窄街裡一幢六層的水泥盒子，像坑上的隕石，要讓人撿拾異星碎片似地彎在那裡。抽掉日常語言，阿彼察邦在展覽佈置給我們一顆顆生命維度以內的自轉異星。上方，光流淌繞行，靜默發出巨響。這難道不是聽得見大音的矛盾謎題？

我們的愛將一直一直淹溺對方，直至海枯。朴贊郁最後將《分手的決心》凝定在男主角聲嘶力竭地呼喊女主角名字的一片海潮。海貫穿着整套電影；深不見底，扔進波濤裏的物事自此沉沒至無人知曉的地表他端，延伸的喻象或是：秘密與隱藏。「愛是一種關係，雙方必須展現自己到底是誰」，記者會中，朴贊郁如此回應何謂愛的提問。

混揉文學與音樂的跨界演出《午後看海》放置在城市邊陲的海堤地帶。夜間跋涉，下車走一段長長的路，已讓人有種全黑潛游的錯覺。《午後看海》場刊小誌內的七篇散文，如同散文集《回家》的後續。策劃演出的音樂人江逸天說，這次合作始於兩年前閱讀了《回家》。我很好奇人們從作家投映自身的文字裏，終究看到怎樣一面倒映自己的內部海域。能借取別人的骨架來繫住漂流的心靈嗎？他們是安坐於船上的過客，划撥浪尖的泅水者，還是水下很深很深的失溺遊魂？

沒有任何條件，究竟愛如何生成？吳騫桐去年聖誕夜看茱莉亞・杜康諾的《變鈦》，從電影感受到的不是恐怖，更是痛楚移植至體內後的激烈震盪。銀幕上襲來的變化幻覺，似乎暗示：「我」存有無限可能性。

在吳騫桐眼中，徐皓霖的個展「盲彎處」夾帶着一個時空久遠的救溺行動。Blind Curve。取自日本女歌手菊池桃子1984年的同名歌曲，典型的city-pop，精準地剪下了八十年代初日本民眾被捲入經濟奇蹟的迷失感：駕駛寶馬漫無目的地馳騁，沉迷於一段一段沿路的隨興愛情，如此逃逸，皆因覺察當下的熠熠糜爛不過是一戳即破的泡沫幻相。而徐皓霖的救溺對象，正是那些被社會挪用、消費的女性人偶空殼。

《醉美的一課》電影丹麥語原名Druk，直接指向暴飲的動作；英文譯作Another Round，既是酒吧內續輪的呼喊，也隱含重新開始的意思。如何承受時間掏空身體的孤獨？0.05% 的血液酒精濃度，是電影提出的解決方案。但酒精的隱喻又是何物？