作為繁體中文出版重鎮的台灣，數十年間持續出版來自世界各地的中文作品，直到最近，由於2019香港的政治局勢變化，新一批作家因各樣原因選擇台灣作為基地。除了文學出版以外，他們本人亦選擇移居台灣。在2024年1月28日，香港文學生活館在台北紀州庵文學森林舉辦「文學的原鄉與異鄉」活動，邀得移居台灣並屢獲大獎的作家陳慧與沐羽對談，討論在台灣寫作的親身經驗。 (閱讀更多)

一個空間要消失、變換，我們能否容許悼念、過渡的片刻？1998年，1a 空間於油街創立，2年後被政府收回，2001年搬到牛棚藝術村，今年將會經歷轉變。歷經四份一世紀，展示過形形色色的藝術展覽，這個展場可有被誰記住？ 張海活於是想到，以1a 空間作為展品，舉辦一個甚麼也沒有，只有展場自身的展覽，取名「情感幾何」，展覽歷時近六個月，分三階段呈現 1a 空間翻新的過程。這天到訪，只見1a空蕩赤裸，顯露出原初充滿斑駁污漬的牆身、水渠，拆下來的白牆被切割成不同形狀挨在綠框窗邊，一大堆木條堆疊地上。訪問開始前，張海活送我一塊小小的白色圓塊，說這是1a的碎片，手感冰涼堅硬，我從未想過，展場原來有形狀有重量，可以觸摸，與人連繫。 (閱讀更多)

《填詞L》上映當天，黃綺琳從大阪亞洲電影節返港，只睡了一小時，隨即展開奔波於各大戲院謝票的日子，這位編導卻有種倦容以外的亢奮。填詞夢過後，又追逐另一個夢。近來《填詞L》的訪問與影評滿天飛，我們都知道名詞加上「L」的後綴，就是一種嘲諷：填詞夢追了很久，卻沒有成為大熱填詞人，退而求其次就自稱狂熱分子，也就是英文戲名「wannabe」的意思。黃綺琳曾將這段經歷寫進自傳文集《我很想成為文盲填詞人》，如今自資巨額開拍電影，將故事投映在大銀幕上，便是更落力宣傳，完成一場網上訪問後，緊接向曾繼賢繼續分享這個「填詞L」背後的故事。 (閱讀更多)

2024 香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）今日（3月26日）開幕，今年匯聚了來自 40 個國家及地區共 243 家藝廊，全面回復至疫情前規模。當中「光映現場」展區為亮點項目之一，由多媒體藝術家兼電影製作人李振華擔任策展人，合作文化影像頻道 Nowness Asia，以及致力於影像藝術的非營利組織「錄映太奇」（Videotage），於 3 月 27 日至 3 月 30 日間於香港會議展覽中心舉辦 10 場免費放映會。 (閱讀更多)

黃怡繼而分享了四篇短篇小說，當中有三篇都收錄在《擠》裡。第一篇〈哭泣的女人〉啟發自畢卡索的名畫 ‘Weeping Woman’，講述一名OL隱瞞抑鬱病歷，以失戀掩飾情緒崩潰的故事。黃怡指，哭泣只在「正確」的時間與地點才被允許，否則會阻礙日常，帶來社交困擾，偏偏抑鬱引發的哭泣無可避免，為免被公司作個別看待甚或解僱，女主角選擇謊稱失戀。「主角深信大多數人都能理解分手是怎樣一回事，對失戀的人抱有必然的憐憫和同情，故哭泣是被容許的。然而，抑鬱是一種長期疾病，主角擔心旁人終有日會覺得她已哭夠，故她再度陷入掙扎，思考是否需要再假裝與新男友分手，甚至抄襲愛情小說的劇情，好讓同事不會追根究底，懷疑她有情緒病。」黃怡補充，這些情節看似荒謬，卻全都源於身邊人的真實分享、在社會中面對的不安與憂慮，黃怡的創作常以這些困擾為起點，書寫人物面對的困境。 (閱讀更多)