由歐盟駐港澳辦事處與百老匯電影中心聯合舉辦的第五屆「歐亞紀錄片週2026」，將於7月22日至8月9日舉行。今屆共放映17部作品，橫跨比利時、捷克、丹麥、法國等歐盟國家，同時涵蓋烏克蘭、伊朗與日本等地的紀錄片。當現實比戲劇更加離奇與荒謬，紀錄片鏡頭便成為我們直視世界、對抗遺忘的武器。「虛詞編輯部」特別精選4部今屆必看之作，分別從極權體制下的暗室記錄、流亡歲月裡的藝術自救、戰火創傷後的無聲宣告，到都市幽暗處的孤島呼喚，帶領觀眾重新思考生存、良知與意志的邊界。

由陳玉勳執導、方郁婷及柯煒林領銜主演的《大濛》於4月在香港上映，不論在台在港口碑極佳。為此，虛詞編輯部為此組成小輯，收錄4篇文章：謝家誠看見電影舉重若輕地直視歷史創傷與記憶；易山藉此映照出港台兩地面對荒謬現況的時代共鳴；鄧小樺則從電影看見面對痛苦的兩種姿態，不禁叩問時間流逝究竟有何意義；王植以角色命名出發，剖開人物如何以自然現象緊密結合以及手錶如何隱喻以探討知識分子的生存抉擇。

謝家誠傳來《大濛》影評，觀影後心情久久未能平伏。他指出電影以1954年白色恐怖時期為背景，主線圍繞15歲少女阿月尋找遭槍決哥哥遺體的經歷，但導演陳玉勳以誠懇含蓄、不煽情的手法，亦揉合苦中作樂的幽默感，讓觀眾在略帶抽離的情緒中，直視殘酷歷史下被時代壓迫下的小人物百態。片名《大濛》源自阿月哥哥留下的繪本，亦象徵其心態的深刻轉變：從渴望化作雲雨滋潤大地，到最終接受成為時代的白霧風景，而阿月作為家屬則拒絕遺忘，以一生銘記並見證這段沉重的歷史。

社會大眾往往習慣將經歷過墮胎的未成年少女與殘破或不幸劃上等號，但我們又有否想過，這種充同情的目光，其實對她們最為殘忍的二次傷害？由韓國導演柳在寅執導的《在抹去的路上》嘗試反抗這個根深蒂固的社會烙印發出挑戰，拒絕進行任何道德審判，而是直視創傷後的復原與遺忘，「這只是一件發生過的事，她們可以忘記它，繼續作為一個普通人，幸福地過好今後的人生。」柳在寅如是說。

大埔火災一事令各界痛心疾首，鄧皓天早前觀畢以大火災難為背景的羅馬尼亞紀錄片《醫官同謀》，指出電影不單止呈現集體創傷，更道出了歷史創傷書寫之不可能及其與創傷論述之間弔詭的辯證。鄧皓天援引王德威的「噬史的檮杌」——現代性與怪獸性，指出戲中既紀錄了官僚體系的平庸之惡，更在改革失敗的絕望中，展現了倖存者無法言說的痛楚。縱使結尾揭示了改革的無力，但片中人物透過共享失去黏合破碎自我，在絕望中以共同的「失去」抵抗遺忘。

第八屆香港文學季「灰白質留言：文學X視藝」已於4月18日在大南街合舍落下帷幕。這是一個探索「記憶」的展覽，而其所經歷的風波恰恰是個推翻、覆蓋、抹除記憶的行為，在記憶病變之前，我們該如何面對它？

賢活在自己的語言裡，寫一些不被稱為詩的詩。文字在他的腦中以極快的速度背離，以至當他看著事物在每一時刻衍生出來的無窮意思，在寫下來之際就被自己的文字所綑縛，最終發現描寫事物的最佳方法，就是不要去寫。別人都說，不快樂的人才會寫詩，所以賢覺得，自己彷彿變得快樂了。那天他一如過往飯後的習慣，夜裡獨自沿河道散步，街燈濛濛，風也停滯，遠處亮著一盞不尋常的燈，比整條橋的燈飾都要耀眼。

上世紀三十年代，曾有一道瘦削身影，身穿素色唐裝，手持紅白兩色盲公竹，背負一張十三弦古箏，走過香港禁娼禁煙、日治、傳媒發展、經濟起飛時期，在妓寨娼寮、煙館、街頭、公園、茶樓、大學、大會堂、香港電台等地流連，賣唱早已被時代淘汰的地水南音。 此人此情俱不復再。他所學所唱、以失明之目見證的一切，本將煙消雲散，消亡於歷史之中。然而一場世紀之緣，讓鑽研中國傳統音樂的學者榮鴻曾與其相遇，不僅完整錄下他平生所唱曲目，更讓他譜曲自唱一生往事，從此這個名字永被刻進歷史，他是一代瞽師——杜煥。

關於島，一方面充滿人的想像，另一方面，又盡是未說完的問題。今年香港文學季「水土不伏」，早前舉辦「隔離島嶼的回憶與遺忘：香港離島與文藝創作」講座，由作家羅貴祥、張婉雯和攝影師尹子聰主講，從不同角度切入島嶼與文藝創作的關係。看似孤立隔絕的島，實際充滿想像，充滿不同的可能性。我們與島的距離，總是既近且遠的。

新編粵劇《桃谿雪》，改編自清代黃燮清的同名傳奇，製作過程也是個立志篤行、不輕言放棄的故事。發生於三百多年前、千里之外的真人真事，經過不斷書寫，輾轉來到今天的香港，供人演唱及欣賞。且看這個半世紀前開始醞釀的粵劇劇本，來到成立只有兩年的年輕劇團「輝‧鳴藝舍」，將會擦出怎樣的火花。