香港詩人周漢輝於2023年出版《地納於心》，詩集以其擅長的細緻筆法描寫基層生活，用詩句說故事，並在情節轉折中流露人文關懷與宗教拯救之思。虛詞編輯部為此組成小輯，收錄三篇文章：香港詩人廖偉棠在《地納於心》序文中認為周漢輝以空間詩學彰顯香港公屋，也以小傳紀式寫作為詩作具備時間維度，堪稱香港詩之正典；韓祺疇專訪周漢輝一文，由作者親自解構創作的所思所想；寧霧傳來書評，認為詩集繼承本土生活化傳統，以電影技法描繪逼仄時空，展現對眾生苦難的悲憫與節制，並藉此探討現代詩中「現實」與「自我」的雙重書寫面向。

嚕嚕米傳來周先陌〈閨房〉詩評，指出詩作刊出後遭到謾罵指涉低俗與破壞傳統。嚕嚕米表示此詩巧妙融合古典詩詞元素與當代情色描寫，創造出「破壞式創新」的效果。嚕嚕米援引郭哲佑、夏天與一尾的觀點，其中郭哲佑認為〈閨房〉精髓在於其「微微的，撥弄，『不要太硬』，致敬甚至嘲諷古典的閨中情懷。」而夏天則指出將古典辭藻與日常自慰場景的並置，讓高雅與低俗互相碰撞，揭露出性別規訓、文學權威的虛構性。

嚮渡藝術空間（To Art House）「九仞」展覽，找來朱樂庭、何兆基、劉家俊及李寧四位藝術家，以作品思考記憶在當下、過去與未來之間的交織與遞歸，從而回歸原點的辯證過程。繼盧真瑜與韓祺疇之後，呂穎彤與鄧小樺觀畢「九仞」展覽，亦分別傳來詩作，將觀後感化為餘溫裊裊的詩作。

詩人王和平早前在募資平台推出一項「詩專輯」計畫，以聲音重新詮釋其首部詩集《過動公寓》中的15首詩作，製成實驗性的有聲書專輯《怪咖啡因》。在臺南的詩專輯《怪咖啡因》導聆會上，王和平以lyre、電子音樂與中文、粵語、英文不同語言互想交織，營造出介乎朗讀、音樂與夢境之間的氛圍，構成嶄新的聲景藝術，用音樂語言挑戰文字的邊界，為觀眾產生閱讀體驗。

香港作家潘國靈睽違12年後，出版了第二本詩集《時間跨不過洞兒》。在序中，潘國靈視詩為生命之流的自然漩渦，而非刻意構思之作。《時》收錄了2013至2025年間創作的詩作，涵蓋情感傷逝、城市、軼事與身體疾病等主題，多源於他剎那的靈感與歲月沉澱。詩集中收錄了一首散文詩〈身體成了寫作的終極場域〉，其原為長篇小說《寫托邦與消失咒》的片段。潘國靈自言：「詩於我不僅在於詩作，也散落在小說、散文中，甚至它不是一種文類，它在骨子裡。」

位於火炭工業區邊陲的嚮渡藝術空間（To Art House）以「九仞」作為開幕展覽，邀請了朱樂庭、何兆基、劉家俊及李寧四位藝術家，從地緣歷史切入，展開人工物及至數碼物與自然物的辯證。盧真瑜與韓祺疇在展覽中徜徉之後，以詩代語，書寫下那份餘韻悠長之觀。

香港詩人曹疏影今年年初出版《石榴海難》詩集，畢如意與祝梨選取了集內〈fragile〉和〈淡金路〉兩首詩作，並邀請了香港詩人、旅居台灣的詩人和大陸的幾位詩人共讀。季展伊、張雅婷、現三、不與易聚焦於〈fragile〉一詩。季展伊從語言質地與意象迴環入手，探討新天使的逃逸傾向與自我裂變；張雅婷強調珍珠的轉喻美學，重複結構中脆弱態度的轉變；現三以蚌殼隱喻詩歌的開合，捕捉甜美與危險的交織；不與易則層析脆弱的五種狀態，語言延宕如珍珠餘韻。謝曉陽、李曼旎、歐陽咻、嘻嘻、意寒則集中詩作〈淡金路〉。謝曉陽結合實地體驗，描繪從喧囂到靜謐的轉渡，強調破碎信仰中的微光；李曼旎視之為逃逸之詩，探討集體經驗的逸出與自我見證；歐陽咻借奧登與勃魯蓋爾畫作，分析依卡洛斯在親密語境的存續；嘻嘻融入個人遊歷與歷史碎片，連結海上花瓣般的台灣意象；意寒則辨識三條線索，突出詩人重建希望的能力。

讀詩三首。王兆基傳來〈石身〉書寫對逝去親人的思念，反思生命無常，以碑石、紙花等尋找慰藉與存在的延續；黎喜的〈春天〉描繪了兩人試圖逃離現實的經歷，表達對社會規範的抗拒，在想像中尋找自我實現的可能性；潘國亨〈無題〉詩作暗示記憶的抹去與書寫的徒勞，呈現出生命無常及自我存在的深刻叩問。

香港詩人陳滅睽違17年後終於出版最新詩集《離亂經》。陳滅在後記中指出，《離亂經》不僅是回應時代的激盪，亦是尋求超越時代的希冀。詩集收錄了詩人2009至2025年間創作的80首詩，分為七卷，以不同的主題與形式回應時代與個人交織的聲影。虛詞編輯部將分享集內的三首詩作〈我不知道香港往哪一個方向吹〉、〈香港入雲〉及〈香港若夢〉以饗讀者，從詩中感受陳滅如何以詩作抒寫離亂香港的辛冽，在詩意的大道上闊步小巷中潛行。

讀詩三首。飲江傳來〈故事離真實有多遠之明日之後特過特朗普〉，透過模仿AI的風格撰詩送給崑南，以輕鬆幽默的語調，又用諧音和雙關語諷刺政治，呈現歷史與未來的碰撞，在混亂中尋求和解的可能；鄭偉謙的〈繡球花節〉指出當公眾觀賞繡球花的美麗時，卻忽視了周遭工人的生存狀況，質問社會的冷漠與不公；徐竟勛以〈人偶〉一詩描繪人偶的沉默與無力，與畫家的創造形成對比，探討生命的無常與藝術價值的關係。

讀詩三首。飲江傳來詩作〈聞教宗說不信主的人可以上天堂之 隨街跳〉，以灰諧的詩句探究著信仰與救贖之間的關係，亦藉詩作緬懷幽默的已故教宗方濟各；王兆基的〈有沒有詩可以不詩〉以一連串反問句，探索詩歌的可能性與邊界，指出詩歌可以超越規範，化為不同形狀；蔣沁汝以〈停電，訣別，人工智能〉一詩揭示了現今AI盛行的時代，人類開始對其有著情感的依賴性，一旦遭到停電，所有基建於網絡的情感將歸於虛無。

雨曦傳來《油漆未乾》詩評，他以「下半身」這一概念出發剖析詩人尹麗川作品如何透過〈肉包子〉映照現實與個人情感，「一個熱氣騰騰的肉包子／掉在雪地上」，帶出油膩卻真實的生活切面，引人反思創作與閱讀的微妙過程。又，討論〈經過民工〉的諷刺從容、〈味道〉中水泥與朽木的對比，講述讀者如何模仿尹麗川般尋找愛。

黃瑞松新作《觀星閣詩艸》找到著名學者陳耀成教授作序。在序中，陳耀成憶述自己中學時如何受到黃瑞松的影響。在一次機綠巧合下於黃老師重新聯繫。陳耀成教授認為，黃老師始終堅持寫舊詩，是創作人選擇表達自我的媒體，像樂手選擇自己的樂器吧。黃老師於書的後記，提到他如何在交通的途中，看着街上的招牌，去練習辨認平仄，令陳耀成非常感動，「那是個很特殊的命運——在一個已經式微的傳統中找到個人才情與感思的寄托。

讀詩三首。石堯丹傳來詩作〈日光以後〉，以文字構建出一個疏離而靜謐的世界，慨嘆時間的與人的存在如同幽靈般，在又不在；潘國亨的〈等一杯咖啡〉以咖啡的「苦澀」與時鐘的「宿命論」相呼應，透露出感情的短暫且無常；鄭子健詩作〈十一月〉講述了季節變遷與詩人內心的共鳴，周遭事隨四季變換，詩人只能在其縫隙中掙扎抗衡內心的荒蕪。

徐竟勛傳來《雷聲與蟬鳴》詩評。也斯眾多琅琅上口的詩作經典均出自此詩集，尤其於「香港」一章。徐竟勛指出，也斯眾詩作描繪香港都市的繁華與變遷，將外部風景轉化為內心情感的投射，形成他獨有的詩意世界。又，〈雷聲與蟬鳴〉以雷聲與蟬鳴互相交織，呈現出消解物我界限，展現人與自然的交融，藉此發現詩人於社會中的位置，撰寫出眾多永不過時的詩作。

「姣際朗誦節」是一個為詩歌而生的聚會，每月舉辦一次。舉辦人謝曉陽認為透過以粵語朗誦詩作，在聲音中釋放文字的力量，讓語言不只是紙上的印記，更成為震動空氣的靈魂。她表示，「姣」不只是大膽、張揚，更是一種對表達的熱愛與無畏。是次「姣際朗誦節」將詩歌版圖再次擴展，邀請來自內地的年輕詩人們參加。謝曉陽明白，縱使他們未必以粵語書寫，卻同樣帶著創作熱情，跨越地域，以詩探索自身、回應時代，並透過「姣際朗誦節」分享他們的聲音。黃語蝶如風鈴在安寧與懷疑之間顫響；孫鑰如水母般游弋於流動的夢；李盲讓禪意在數碼時代碰撞出荒誕的火花；柯博凱以俳句層層疊疊的呢喃；談炯程捕捉各種光影，低語日常的靜謐與無限。

假使真有一天，全人類於一剎那結束，經濟宗教文明毀於一旦，地平線盡頭還有否方舟接載？由美國拱門任務基金會（Arch Mission Foundation）所策劃的「方舟月球藝術典藏（Arch Lunar Art Archive）」計畫，正是為這可能發生的最終幕未雨綢繆，是在世界末日之前，將人類文明永久保存在月球之上。台灣詩人煮雪的人日前在社交媒體上分享，其詩作〈月球博物館〉被獲選入計畫之中，與來自世界各地藝術家的作品一起，在上個月乘搭登月艇奧德賽號（Odysseus)成功登陸月球，他們的作品預計能在月球上存放超過五千萬年。煮雪的人表示：「我可能是名單中唯一的詩人。有生之年我也許能到訪月球上的同個位置；若來不及，至少有部分的我已經在月球上。」

台灣詩人管管日前離世，鄭政恆撰文悼念，在文學歷史和文學教育的體制下，管管的詩是異類，識者愛之，不識者蔑之，從他的詩作，卻往往可見真性情。