孫逸泰傳來《我這一代人》書評，從「狐狸型」與史華慈的「雙方面」辯證法入手，解析這種治學方法如何內化為李歐梵觀照世界、安頓自我的方式。書中人物多有離散經歷，卻共同維繫對「文化中國」的認同，李歐梵因此有立足邊緣的自覺，使他不囿於中心，樂意向邊緣張望，遂形成多元的文化視角。書中穿插李子玉文章，以「複調」讓回憶不止一種聲音，也讓這幅一代人的群像，隱隱浮現出勾勒者自身的側影。

台灣作家劉梓潔近月出版新作《再生》短篇小說集，陳栢青認為該書刻劃出中年面臨生死交替的群像，指書中雖充斥生死、人鬼與多元成家等極端對立的設定，卻未流於宿命套路。陳栢青指，劉梓潔發揮影視編導功力，藉由不斷引入新角色來轉移視角，將人生的「終點」化作轉運的「中途」，巧妙擴大了小說的腹地與存在邊際。《再生》透過輕盈的折射直視生命之重，其核心並非在於解放死亡，而是藉由死亡的盤整來「解放生」，讓疲憊的中年靈魂得以尋得活路，迎來再一次的重生。

香港作家洛楓今年推出的新書《不合時宜的群像：書寫理論的獨行者》，在9月時在台北與作家兼學者楊佳嫻舉行新書對談，並由作家鄧小樺擔任引言人。洛楓分享如何在城市困境與個人危機中，透過閱讀與寫作尋求生存力量，挑戰學院框架與社會規範；夏宇的遊玩美學、西西的標點符號哲學，以及昆德拉的自由主張，皆揭示文學作為邊緣自由的剩餘價值。

雙雙傳來《不合時宜的群像》書評，表示看到書本英名令他聯想到佛洛伊德的「固著」，並藉此勾勒出一條散策路徑，聚焦於村上春樹、阿甘本、佛洛伊德與夏宇四位身上。雙雙指出村上春樹的藝術鎮魂功能，強調藝術如何將未活出的生命帶入現實領域，卻無法改變因果律界限；阿甘本的「當代」概念，視不合時宜為透視黑暗、縫合時代斷裂的途徑，使過去復生；弗洛伊德的記憶與創傷理論，質疑意識與現實的分野，探討書寫如何重組時態與慾望；夏宇的自由思考，借柴郡貓象徵流變姿態，拒絕固定真我，於邊界蹓躂以編織生活時態。

任弘毅傳來《Around 1/4》劇評，指劇中聚焦五位25歲左右青年在人生四分之一階段的情感掙扎。當中他們的人生命題同樣也是關於愛、性、情，共同面對普遍出現在現代論述中的「靈肉分裂」，或「性愛分離」，如早苗深愛男友卻對性感到疲憊，康祐在性中無感卻渴望心靈相通。然而，即使「靈肉分裂」，「性愛分離」也好，愛情的幸福並非全源於肉體滿足，而是心意的契合，正如康祐與早苗兩人以愛的意志超越慾望。

香港作家洛楓近日推出新書《不合時宜的群像：書寫理論的獨行者》，書中從理論及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，又如何在閱讀氣氛低迷、時代狀況等負面情況下轉而尋找書寫的堅實意志。在自序中，洛楓自言將寫作視為「鎮痛」與「鎮魂」，療癒創傷。受理論大師如詹明信、三好將夫啟發，洛楓以「獨行者」自居，與巴特、村上春樹等同行，在亂世中挑戰主流，堅持寫作的「無用」價值，點亮微光，為時代留下希望。

自古以來，關於人類社會的變化，有以不同質素的時代劃分的。比如古希臘神話，將其劃分為黃金時代、白銀時代、青銅時代和黑鐵時代，當中以黃金時代諸神素質為最高，黑鐵時代凡人素質為最低。然而在現代社會，我們不再相信這種劃分時代的觀念，而通常以人的價值素質或以公共領域的素質來審視時代本質。城市理論家珍‧雅各認為，高級文明之所以墮入黑暗時代，是源於自身的潰爛，其中最關鍵的是人們對文化和技術的集體遺忘。