台灣作家劉梓潔近月出版新作《再生》短篇小說集，陳栢青認為該書刻劃出中年面臨生死交替的群像，指書中雖充斥生死、人鬼與多元成家等極端對立的設定，卻未流於宿命套路。陳栢青指，劉梓潔發揮影視編導功力，藉由不斷引入新角色來轉移視角，將人生的「終點」化作轉運的「中途」，巧妙擴大了小說的腹地與存在邊際。《再生》透過輕盈的折射直視生命之重，其核心並非在於解放死亡，而是藉由死亡的盤整來「解放生」，讓疲憊的中年靈魂得以尋得活路，迎來再一次的重生。

布克獎基金會（Booker Prize Foundation）聯同英國閱讀推廣機構The Reading Agency，趁Quick Reads計劃邁入二十周年之際，推出全新短篇小說集《All Around the World: Stories by Booker Prize Writers》。全書僅售1英鎊（約11港幣），旨在打破閱讀門檻，讓更多人能以輕鬆無負擔的方式，親近世界頂尖的文學作品。

寧霧傳來《躡手躡腳》書評，認為書中描繪出現代人在平庸日常與龐大社會結構下的無望掙扎，散發著古希臘悲劇與昆德拉式「非如此不可」的宿命感。寧霧指出，作者蕭樂恩拒絕廉價的樂觀主義，其筆下人物的逃亡與自我毀滅，實質上是對抗體制桎梏的「溫柔反叛」。蕭樂恩以超現實筆法與微觀視角，捕捉時代巨變後的精神創傷，以這種「躡手躡腳」的輕盈書寫，直視了生存的虛無，更透過文學虛構的力量，為這無岸的世界造出了一個得以棲息的彼岸。

英國作家吳爾芙一部創作於早年的手稿，在近年於英國威爾特郡朗利特莊園（Longleat House）被發現，並將以《The Life of Violet》由普林斯頓大學出版社（Princeton University Press，PUC）正式出版。書作由三篇短篇小說組成，完成於1907年，比吳爾芙首部1915出版的《遠航》（The Voyage Out）早八年。書作出版後將為這位二十世紀最具影響力的女性主義作家提供新的見解。

以張國榮的作品為題出一本小說集，暗來明往說香港的美麗與抑鬱，是無力，但有心。今年四月一日，張婉雯推出新作《有心人》，後記裡她說：張國榮的如花凋落，或符合如今大眾對香港命運的想像。但事實是，香港，和香港人，並沒有死，依然生存。訪問這天，她說想把這本書，送給喜歡張國榮，但依然生存的人：「大家提起張國榮，總是惦記他的好，以及那個所謂美好的香港。問題是，我們還未死，就只能接受自己和這個城市，可能會一直差下去。繼續生存的人要找一個方法，像張國榮一樣，盡量靚地活下去，無論是外貌、品格，還是生活態度上。」

作家溫泠近日出版新作《沒有女人的女人們》短篇小說集。在自序中，溫泠表示村上春樹的《沒有女人的男人們》中，女性往往淪為象徵性符碼，缺乏真正理解與對話，而海明威的同名小說雖甚少有女性角色，但相較之下則賦予女性更多主體性。因此，溫泠試圖藉小說與《沒有女人的男人們》進行對話，透過書中角色在社會環境中掙扎、抉擇，展現對「沒有」的不同詮釋——從失去、背叛到自我質疑與認同。每篇故事皆是一扇門，邀請讀者拋開預設立場，以純粹的好奇迎接未知，進而理解他人。

今年正值蛇年，令惟得想起吳煦斌的〈獵人〉的蛇，其攝人心魄的雙重本質——既令人著迷，又暗藏殺機。此蛇的意象不僅停留於自然，更延伸至藝術領域，特別是荷里活黑白電影中的蛇（蠍）美人形象，《殺夫報》的菲莉絲嬌媚外表掩蓋致命野心，又到《墮落天使》的史蒂拉至《舊恨新歡》的凱西等等，她們雖命運不同，卻同樣有蛇的冷酷與魅力。

香港作家張婉雯近日出版小說集《有心人》。在後記〈這些年來〉，張婉雯表示自己多年前已有「以張國榮的作品為題，出一本小說結集」之想法，更解釋命名《有心人》是由於凡有「心」者，自然有各種情感與欲望，也造成壓抑與展示，互相拉扯，毋論輸贏，至死方休。就正如其中一篇小說〈無需要太多〉：中年男子球叔過著規律而平凡的日子，但在細節顯露出他對生活的靜靜眷戀。他穿梭城市街巷，與兜售女子的拒絕、公廁裡的邂逅，隱隱透出孤獨與邊緣的掙扎。夜晚，他回到家，啜著蝦子麵，聽著張國榮的〈無需要太多〉，在簡單中尋得滿足。小說角色誠如張婉雯後記中所言：「不是每個人都能成為張國榮般的經典，但求存之道即使再委屈曲折，仍自有其尊嚴。」

村上春樹作品首度改編成電視劇！為紀念阪神淡路大地震30週年，日本NHK將《神的孩子都在跳舞》內四篇短篇小說改編為四集劇集《地震之後》，於4月5日播出。由《Drive My Car》編劇大江崇允執筆、《那個城市的孩子》導演井上剛執導，岡田將生、鳴海唯、渡邊大知、佐藤浩市等實力派演員主演。劇集共有四集，均以「襲擊人類社會的壓倒性暴力及其影響」為主題，涵蓋阪神淡路大地震、地鐵沙林毒氣事件、東日本大震災及COVID-19疫情等災難事件，背景從1995年移至2025年，讓四個故事串聯起30年的時光流轉。

在剛落幕的香港書展，香港新世代小說家梁莉姿於2022年出版的小說集的《日常運動》被投訴下架。然而，《日常運動》的出版社木馬文化發文表示，此書近日引起國際書市關注，一個月之間竟售出多國版權，英法譯本更將率先於2026年出版，成為首本有關2019年社會運動的完整外語譯本文學作品。梁莉姿在社交平台公布喜訊時，表示「讀完英文試稿後的感想，讓我長長的鬆一口氣。」她坦言一直猶豫，自己的文筆不夠世界性、過於在地，並思考作為亞洲作者，怎樣才能面向國際，但後來她發現，「故事，就是通往一切的橋樑。」

自八年前的《靜人活物》後，潘國靈再次出版短篇小說結集《離》，文章時代感強烈，儼然以文字觀照香港在這十多年來的事過境遷，潘國靈在序中指出「社會發生許多變化，小說不一定跟隨社會步伐走，但時代的氛圍，以至具體社會事件，也許多或少銘刻其中」。不過，這些銘刻是背離的，是一種離別之姿。我們能看見的，是組合以及空隙之間的聚合與離散。

盧卓倫的第一本短篇小説集《夜海》，陳麗芬為這位年輕作家的新書寫序，並從他的小説裡，看到一種有別於近年常見的城市寓言書寫或身份主體想像的創作方向，初試身手，已獨具一格。

我身既成無遮鬼，何不睜開一雙鬼眼，把荒誕的現實看個究竟？

畫一條橫線做比例尺，假如最左方是日常用語，純文學就會拼命往右逃越遠越好，因為純文學就是要做語言實驗，就是要到達遠方，挑戰日常，這就是純文學的使命。但類型的挑戰並非跑得越遠越好，它們的比例是不一樣的，類型會在某個地方停下來，改頭換面，扭轉日常，刺激思考。恐怖小說突出日常的不可知，推理小說帶來細節觀察，愛情小說帶來日常不可能發生的愛情（當然可能只是我沒經歷過）。