讀詩三首。王兆基傳來〈肥蟲紀〉一詩，以輕鬆幽默描繪詩友「肥蟲」的聒噪，藉此捕捉生命中那種噴薄而出、不加掩飾的能量；王培智的〈禁果〉藉伊朗政局隱喻極權下的信仰掙扎，將仁愛化作禁果，期待淚水後的收割；陳唸雲〈自由放射〉一詩透過冷冽的機械意象，隱喻現代文明中個體精神的崩解，為一剎的失控的瞬間才能感受可貴的自由。

姚金佑傳來已故藏族導演萬瑪才旦《氣球》影評，指出戲中關注關注藏區傳統信仰與現代文明衝擊的同時，罕見地切入女性困境，呈現靈魂與現實的緊張關係。雖然萬瑪才旦曾自謙未能完美呈現父權暴力與配種的對應關係，但姚金佑認為，這種結合了魔幻寫實鏡頭與多線索並行的「形散而神不散」佈局，反而避免了主題僵化，成功在靈魂與現實的張力中，為女性議題騰出了自然的展演空間。

雙雙傳來《不赦之罪》影評，他以不可靠敘事者的視角切入，剖析梁牧師對女兒之死與陳梓樂「不赦之罪」的執著糾葛。他將此與基督教反墮胎教義、告解儀式，以及李滄東《密陽》中「原諒」的掙扎相對照，並借《化物語》的「重蟹」意象，揭示人們試圖將罪愆與過失交託神靈、追求「卸下重量」的心態。雙雙認為，真正的贖罪不在於獲取赦免，而在於勇敢承擔、持續背負，探問在無法卸下的重擔前，神的凝視如何賦予有罪者前行的力量。

石啟峰傳來電影《門逃》影評文章。他表示，近年推出《完美物質》等驚悚傑作的出現，觀眾對恐怖片的期待和標準被不斷拉高。《門逃》這套電影可算是出乎意料——它將關於宗教信仰的哲學思辯與令人毛骨悚然的緊張氛圍巧妙結合，為這個語境帶來深刻的意涵。不論在劇本及角色設定、鏡頭語言，及至故事深入叩問宗教信仰的本質，均使石啟峰認為《門逃》實為優秀的恐怖片之作，更直言觀畢後將會對此種類的電影期望一再提高。

被譽為「中國最接近諾貝爾獎」的文學大師閻連科，其作品於國際享負盛名，今年集四十年寫作生涯之大成，轉而寫暌違已久的隨筆作品——《小說的信仰》。許多人都被他的「禁書」所吸引，但真正吸引閻連科的是《發現小說》和《小說的信仰》這類「作家隨悟」式寫作。他認為這種寫作，是為了創作中的困惑才去寫，由此方可重新回到創作中。他在書中談及如何思考文學創作、被哪些作品影響，又如何將自身理論實踐於小說之中等問題，並且回到當代，對新世紀的文學真實將如何突破發出探問。除了一般讀者所理解的「經驗真實」之外，循歷史之脈而下，他探索了文學發展過程中出現的「無法驗證的真實」、「不真之真」、「超真之真」和「反真實」。在訪問中，他詳細談及到隨筆和小說創作的關係，也回溯過往的生活和恐懼，以及其對小說真實性的影響，甚至解釋了「晚年」不再去想「為什麼寫作」和「文學對我的意義」，而憑藉一種「妄念」正在寫一部「狗屁」小說的原因。

臺灣律師作家曾友俞評《墮下的對證》，認為臺灣譯名《墜惡真相》使用「真相」一詞多少有些誤導性，因為「真相」從來不是法庭在意的，應以原文翻譯為「一個墜落的解剖」更為恰當。《墜》不但具有懸疑片與法庭片的外觀，實際上更讓觀眾意識到「決斷—判斷」的代價，以及提醒了我們審判程序——國家司法所具有的權力所帶來的傷害。

每兩年舉辦一屆的藝術雙年展，是國際當代藝術體系中重要的展示活動，是不同地區將其文化藝術成就推廣到世界舞台的重要窗口。這種跨國界藝術活動深具歷史，是世界當代藝術最重要的指標型盛會，是當刻社會面貌及當代藝術最前端的探索，亦是全球文化互鑒融合的催化劑。這種定期舉辦、互相檢示學習的國際展覽，其中最具知名度的有過百年歷史的威尼斯雙年展、約六十年歷史的巴西聖保羅雙年展以及始於二戰後的德國卡賽爾(Kassel)文獻展(Documenta)。從上世紀90年代開始至今，越來越多城市致力舉辦代表自己的藝術雙年展，致全球迄今多於200個雙年展，這些展覽大多以主辦城市、藝術媒介或主辦的美術館命名，新的雙年展數量還在各大洲際持續增加，近年來備受注目的亞洲地區雙年展當數澳門國際藝術雙年展。

貫徹《粉碎糖果屋》以來的童話主題，per se的《孤獨之塔》取材自格林兄弟的《長髮公主》，並配合社會現況，集中呈現「孤獨」這個重要元素。很多時候，我們都會感到孤獨，但當無數孤獨的靈魂交織在一起，不就是有人相伴，互相支持嗎？相信自己的信仰，終有一天，能救出心中的公主。

幾經延期，隨著戲院復業，文念中執導的許鞍華紀錄片《好好拍電影》終於重新上映。失・逃形容，為許鞍華拍紀錄片，有多年合作經驗的文念中是佔盡天時、地利、人和的優勢，不但對許導作品有一定程度的認識，而且爬梳肌理頗有巧思，亦保留了眾家和當事人對作品的反省。

在彷彿沒有存在過的2020年，迎來香港文學館「離留之間：文學 X 視藝展覽」的開幕禮，以文學將無法出行的鬱悶連結起來。離開甚麼？回到哪裡？十二組作家與藝術家，在離留之間的過程裡思考、創作。仍然相信一切的結果未定，相信所有事情仍有改變的可能，或許這就是文學與藝術為我們帶來的希望。

在元旦日衝突中，作家鄧小樺在人行道被胡椒彈擊中，血流披臉。顏純鈎這篇文章，不但是對朋友的慰問，更是為自由、法治和人權的普世價值而發聲。對一個作家來說，沒有什麼比自由更重要。當普世價值成為信仰，那就不是利害的問題，不是榮辱的問題，是生死的問題。

邱剛健最早發表的劇作是《我父之家》（《現代文學》第15期，1962 )。山林邊緣一所鄉村別墅內，躺著病成植物人的父親，虔誠孝順的女兒每天來為他洗滌潔淨，屋中還有個怕事又愛理人閒事的女僕，一個瞎眼的無所事事的老僕人。山上不時傳來工人伐木聲。